海报（主办方提供）

11月10日，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）大型回顾展“快乐的旋律（The Melody of Happiness）”，该展对拉乌尔·杜菲这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行了完整回顾。

《翁弗勒尔海堤》

《朗格勒燕麦田的收获景象》

《多维尔的遛马场》

《格拉斯的风景》（主办方供图）

2023年正值拉乌尔·杜菲逝世70周年，本次大型回顾展的展品均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品，并调集了法国、西班牙等地的二十余座美术馆及艺术机构的杜菲经典代表作，120余件力作涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等多种媒介和领域。展览分为十二个章节，沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，观众可以看到杜菲在广泛的创作领域令人称奇的创造力。

《穿粉色衣服的女士》，画中女子是杜菲的新女友艾米莉安·布列松。1911年，她成为艺术家的妻子。（主办方供图）

《婕尔曼·毕纽肖像》，杜菲喜欢让模特以半身形象出现在画面中。模特站在蓝色背景前，而蓝色正是艺术家巴黎工作室的主色调。

杜菲的绘画创作起步于印象派，他于1905年加入野兽派，又在保罗·塞尚的影响下于1908年开始尝试立体主义。他在多样艺术风格中的穿越被视为对自我的不断更新，直至20世纪20年代中期完成自我风格的构建，自此杜菲之名不再与任何特定的艺术运动相关联，而是与马克·夏加尔、亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索等少数同时代艺术家一样，成为20世纪的“独立艺术大师”，并为所处时代的现代性做出了独特的贡献。

今次，杜菲的史诗级巨作《电气精灵》（上图，主办方提供）也首次亮相中国。该恢宏巨制是杜菲于1937年受法国巴黎世界博览会之邀的委任创作，亦为巴黎现代艺术博物馆的镇馆之宝。

《电气精灵》（细节图，主办方提供）通过神话与寓言故事的交融，描摹了从古至今的亚里士多德、阿基米德、达·芬奇、伽利略、牛顿、爱迪生、居里夫人等在内的111位哲学家、科学家和思想家的肖像，展现了电力对人类生活的巨大改变，同时歌颂了人类自古以来在物理学尤其是电学方面的成就。杜菲为还原当时的巨型壁画，于晚年通过版画的形式再绘《电气精灵》，得以与当下的观众分享当时的杰作。

《艾米莉安·杜菲》，杜菲以妻子艾米莉安头像创作的锡釉陶器。

精美陶器也出自天才艺术家之手

杜菲的创作不仅限于绘画，还深入装饰艺术、图画、版画等多种媒介。但以此把他简单定义为画家，还是显得轻率。因为在整个艺术生涯中，杜菲展现出惊人的创造力，他在绘画、织物、时装、陶瓷等各个领域自由转换身份，轻松驾驭各种介质，并都取得了令人瞠目的成功。

杜菲设计并制作的《母鹿、鸟和蝴蝶》挂毯

比如，他参与了许多大规模的公共艺术委托项目，更是一位高产的装饰艺术家，他创作过大受欢迎的时装设计和织物设计，成为20世纪20年代时尚界大革新的重要一员，从挂毯制作、陶瓷艺术，到戏剧装饰设计、书籍插画，杜菲在这些领域做出频繁而深刻的贡献，这在其同时代艺术家中是绝无仅有的。

天才艺术家与巴黎奢侈品杂志《佳品报》合作，这是杂志刊登他设计的时髦裙子草图。

《红色小提琴》，明媚的画面流曳出快乐的音符，可以想象杜菲创作它时怀揣着无比雀跃的心情。这幅佳作是展厅中最为出色的存在。

杜菲的创作被认为不落学院派痕迹，其明亮的色彩、生动的线条与活泼的个性相结合，传递着纯粹愉悦感和生命魅力。除了生命后期受战争影响的一些作品，杜菲被认为从未画过悲伤的画作，他与众不同的现代主义体现了20世纪最为乐观的一面。现代主义文学家与艺术评论家格特鲁德·斯坦恩曾评价道：“人们必须沉思快乐。拉乌尔·杜菲就是快乐。”

《女泳者》 这是一幅尺幅巨大的画作，画中人物比真人大很多。杜菲在1920年独立艺术家沙龙上展出它。前卫的艺术家在100年前就画出了穿着鲜艳泳衣的时髦女子。（主办方供图）

策展人克里斯蒂安·布莱昂指出，从许多角度来说，杜菲都可以被认为是法国诗人波德莱尔所称的“现代生活画家”，“杜菲似乎想要将现代人的所有活动都囊括进自己的作品中，并同时宣示自己对人类不断进步发展的信念。他创作的作品显示出一种现代性，而他理解和展现这个不断演变的世界的方式也同样如此。”

本次展览展期至2024年2月25日。

本文图片除署名外均由作者拍摄

编辑 黄力雯 审读 吴剑林 二审 范锦桦 三审 陈晨