他是二十世纪香港著名的粤剧剧作家，一生共编写了四百多部粤剧。《洛神》《帝女花》《紫钗记》《再世红梅记》等经典剧目皆出自其手，由于他的辞藻秀丽，深入描写人物情感世界，自创风格，被誉为粤剧编剧界的一代宗师。更与任白等粤剧名家合作无间，打造了香港粤剧的独特风格，为粤剧发展打下稳固基础，堪称传奇。

■蔡登山

唐涤生（1917－1959），原名唐康年，艺名唐丹，广东香山唐家湾人。他出生于黑龙江省，但很小就回唐家湾居住，年少时在香山县敬修学校读小学，之后入翠亨村纪念中学念书。毕业后进入上海美术专科学校，后来又曾在沪江大学修读中文。

唐涤生

一九三七年夏天，日军侵华被逼辍学，返回广州。一九三八年流徙香港，加入名伶薛觉先领导的“觉先声剧团”，薛觉先是他的堂姊夫，而他又娶了薛觉先的十妹薛觉清，但此段婚姻维持不到三年后离异。最初为编剧家冯志芬抄写曲本，后拜在粤剧编剧名家南海十三郎门下，学习编剧。这在十三郎的《小兰斋主随笔》有提及：“战后弟子唐涤生，曾以陈子壮故事求教于简又文兄。今者剧坛已寂，故友冯筱庭、冯志芬，先后病亡，而弟子袁准、唐涤生，均夭折。”十三郎又在《后台好戏》中说：“当时唐涤生自沪来港，由薛觉先介绍，随余学习编剧，其第一部写作为《江城解语花》，亦给谭玉兰、廖侠怀、黄千岁主演，以一谐剧作风，亦得观众好感。涤生初未谙撰曲，剧中曲词，多出自余手笔，故重幽雅，而并不庸俗，虽其最初作品，未算成功，然亦多造就一编剧人才也。”一九三八年的《江城解语花》，由“小生王”白驹荣（名伶白雪仙之父）及谭玉兰主演，从此展开其编剧生涯。

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一九四〇年，香港“太平洋影片公司”摄制粤语片《大地晨钟》，由胡鹏、梁伯民导演，唐涤生编剧，吴楚帆、黎灼灼主演，并以艺名唐丹饰一重要角色（共参与四部电影之演出）。

唐涤生

一九四二年，唐涤生与擅长舞蹈的上海京剧名伶郑孟霞结婚。郑孟霞经常把京昆的手法、唱腔、身段等技巧，还有配乐编舞等方面，不断对唐涤生启发、指点，唐涤生把这多种元素融入粤剧中，为唐氏此后开拓编剧新路贡献极多。一九四三年，他曾为新时代乐剧团和义擎天粤剧团编写过二十多个剧本，比较著名的有《龙楼凤血》，和改编自电影的《生死鸳鸯》，以及改编自京剧的《水淹泗州城》。一九四五年，他帮助粤剧编剧家李少芸为光华剧团等编写新剧，其中比较著名的作品有《三月杜鹃魂》。

左起：郑孟霞、唐涤生与任剑辉。

一九四六年至一九五〇年间，唐涤生分别为“前进”“双雄”“胜利”“龙凤”“银凤”“飞马”“非凡响”“雄风”“光华”“燕新声”“觉光联合”“新世界”“锦添花”“觉先声”“觉新”“碧云天”“大前程”“新东方”“大龙凤”等剧团编写剧本。一九五〇年，为新声剧团编写《白杨红泪》，轰动一时。同年，唐涤生与普庆戏院司理何泽苍一同创立“泽生影业公司”，推出了《董小宛》《红菱血》和《一弯眉月伴寒衾》等数部电影，这些都是改编自他的同名粤剧，并由“花旦王”芳艳芬主演。（“泽生影业公司”一共拍了六部电影，至一九五六年因经营困难才结业。）一九五一年唐涤生为“非凡响”剧团团主何非凡写剧本，尽量“度身定造”，利用“情僧”何非凡的唱声掩盖其他之不足，一出《艳曲梵经》成就何非凡、芳艳芬（梁燕芳）第一次合作之卖座好戏。

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一九五三年八月，以粤剧简直一蹶不振，唐涤生力劝白雪仙（粤剧名伶白驹荣之女）做正印花旦，联同任剑辉（丽初）、陈锦棠、梁醒波、靓次伯、凤凰女等组成“鸿运剧团”，将票价降低，前座只收六元，第一届演出之剧目，日戏为改编自西片《残月离魂记》之《富士山之恋》，以和服演出，夜戏为《大明英烈传》，两剧俱由唐涤生精心炮制，各大红伶合力演出，打破粤剧低潮闷局，并奠定白雪仙正印花旦地位。

唐涤生与白雪仙讨论剧本

一九五四年，香港大学东方文化研究所名誉研究员简又文教授为芳艳芬编写《万世流芳张玉乔》一剧，糅合历史与文学为一体。可惜简教授不是编剧出身，其剧本虽具文学价值，但曲白过于老旧，于是芳艳芬请唐涤生修改剧本，加强剧情的紧凑性。自此，唐涤生专心钻研古典文学，将元曲、杂剧、明清传奇改编为粤剧，成为他编剧生涯的一个重要里程碑。一九五五年至一九五六年初，唐涤生为任剑辉、白雪仙重起的“利荣华剧团”改编了两部文学巨著《西厢记》和《琵琶记》，便是他在这方面的新尝试。

一九五六年九月，任剑辉、芳艳芬合作最后一届班，剧目为《六月雪》，该剧由唐涤生改编自元代关汉卿之《窦娥寃》。唐涤生的新本不但保存原著之精华，同时尾场更丰富了关汉卿原剧之不足，原著尾场以窦娥死后，报梦老父窦天韦破案，剧力未免单薄，唐涤生于尾场改由窦娥夫婿蔡昌宗高中新科状元回来为爱妻雪冤，经过精明审判，终于辨白无辜，夫妻团圆，剧力万钧，其中蔡昌宗一段滚花唱词：“庄严白虎堂，好似青竹蛇儿巷，银线金丝织法网，官绅蛇鼠一窝藏，别母抛妻求官往，到此方知入错行。母望子为官，妻望婿为官，今日我做得官来家已荡！”，句句扣人心弦！同年十一月，任剑辉、白雪仙成立“仙凤鸣剧团”，便聘用唐涤生为驻团编剧，他便为仙凤鸣编写了《牡丹亭惊梦》，是改编自汤显祖之《牡丹亭》。但由于一般观众知识水平不高，曲高和寡，以致票房纪录甚差。同时唐涤生还兼在“丽的呼声”电台任职，主要负责审查节目剧本和联络粤剧界演出的工作，也参与播音粤剧的工作。创立“乐府新声”，造就不少曲艺新秀。一九五七年，陈锦棠、吴君丽、半日安、梁醒波起“丽声剧团”，唐涤生以《香罗冢》一剧奠定吴君丽正印花旦的地位。同年为“丽声”“仙凤鸣”剧团编写《双珠凤》《帝女花》《紫钗记》，唐涤生在编《帝女花》时接受“老拍档”作曲家王粤生之建议，将广东大调《秋江哭别》及《古曲寒》第三段《妆台秋思》分别谱入该剧《庵遇》《香夭》两场戏中，由于曲调旋律优美，加上辞藻秀丽，深入描写人物情感世界，自创风格，终于成为一代宗师，获得粤剧鬼才之美誉。而《紫钗记》改编自汤显祖同名剧作，名花旦白雪仙、编剧家叶绍德咸推“《紫钗记》是唐氏一生作品中的代表作”，原因是“它不但剧情曲折，荡气回肠，同时结局远胜原著的‘节镇宣恩’。可以说汤显祖与唐涤生两位的《紫钗记》足以永垂不朽，成为中国古典戏曲的瑰宝。”叶绍德更指出，唐涤生将明代传奇《牡丹亭》《紫钗记》改编为粤剧，这比自己原创的剧本难度要高之又高，而“粤剧唱出的字音，与平常我们谈话的字音一样，这优点是任何地方戏曲所无，所以现在的粤剧不但极视听之娱，而唐氏之剧本词藻优美、曲白精警，剧情紧凑。”我们看《紫钗记》之《灯街拾翠》：“携书剑，滞京华。路有招贤黄榜挂，飘零空负盖世才华。老儒生，满腹牢骚话。科科落第居人下，处处长赊酒饭茶。问何日文章有价？混龙蛇，难分真与假。一俟秋闱经试罢，观灯闹酒度韶华，愿不负十年窗下。”辞藻尽是清隽雅丽，粤语共分九声，声韵繁复，入乐后更不能有半分差池。其音韵和谐、节奏流畅，文字功力之深，可见一斑。

左起：任剑辉、白雪仙、唐涤生。摄于1957年

此时，唐涤生的编剧技巧已经完全成熟，主题深刻有力，辞藻清雅流丽，配合“仙凤鸣剧团”上下声情并茂的演出，风靡无数戏迷，“仙凤鸣”更因此成为有史以来最受欢迎的粤剧团。一九五八年，第六届“仙凤鸣”剧团剧目《九天玄女》是根据福州名剧改编，唐涤生对选曲、配舞、戏服设计、舞台设计素有研究，尾场为配合大型歌舞，部分曲词先录音，到演出时演员跟声带对口形，创下引进先进科技之先河。

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一九五九年九月十四日晚上，“仙凤鸣剧团”于利舞台首演新剧《再世红梅记》，那是唐涤生改编自昆曲《红梅记》，也成了他最后的一部粤剧。当时唐涤生亦在座观看。演到第四场《脱阱救裴》，不幸脑溢血遽发，晕倒席上，送往法国医院抢救，延至翌日凌晨不治逝世，年仅四十二岁。

《脱阱救裴》歌词唱道：“画栏风摆竹横斜，如此人间清月夜。愁对萧萧庭院，迭迭层台。黄昏月已上蟾宫，夜来难续桥头梦，飘泊一身，怎分派两重痴爱？不如彩笔写新篇，也胜无聊怀旧燕，谁负此相如面目、宋玉身材？”曲终人亡，一代才人就此告别人世！

《紫钗记》（1959）剧照

唐涤生可算得上中国戏曲史上最多产的剧作家之一，他一生创作了四百四十九个剧本（其中后来改编成电影多达九十余部），前期（1938至1949年）共创二百〇二部剧作，大部改编自电影、京剧、民间故事与古今中外的文艺名著，内容新奇博杂，文字较为粗疏，中期（1950至1955年）共创作一百七十八部剧作，代表作有《富士山之恋》《程大嫂》《花都绮梦》等。后期（1956至1959年）共创作六十九部剧作，中后期作品则愈趋“雅化”，多取材于元明清杂剧传奇，曲白精炼。这种蜕变，固然受了五〇年代内地“戏曲改革”热潮的刺激（1954年，唐涤生前往广州观摩“广东省年度戏剧汇报演出”，参加纪念粤剧艺人李文茂响应太平天国起义一百周年大会，以及广州市文化事业管理局举办的粤剧第一届观摩演出大会，先后观看了经过整理改编的《搜书院》《评雪辨踪》《秦香莲》等剧目），这一趟观摩学习使他悟到一条重要的创作经验，即改编或移植著名古典文学作品和传统戏曲。而当时香港文化界中一股返本溯源、归向传统的暗流亦有以致之。（五〇年代的香港中西交聚、新旧并行，为各方菁英汇集的桃源。白雪仙礼贤下士，曾拜识孙养农夫人胡韺、孟小冬、赵尊岳、马鉴、胡春冰、南宫博、御香梵山等人，与文化界互通声气，使得整个剧团的格调得以提高）。一九五六年，唐涤生与任剑辉、白雪仙组成“仙凤鸣”剧团，在班主白雪仙的建议下，唐涤生开始减少剧本的产量，专心致志为“仙凤鸣”剧团编写剧本，如《牡丹亭惊梦》《蝶影红梨记》《帝女花》《紫钗记》《西楼错梦》《再世红梅记》等，而这些剧作也成为唐涤生的经典之作，这段时期也可称为唐涤生创作的巅峰期。

唐涤生和编剧团队

唐涤生晚年的主要成就在于改编增删、修整润饰这些元明杂剧，如《六月雪》在角色设置上突出蔡昌宗这一角色，集中青年男女角色的互动。在情节设计上增设了不少诙谐的情节，掺杂不少喜剧元素。在结局编排上，把关汉卿的悲剧结局改为合家欢聚的大团圆结局。《牡丹亭惊梦》在剧情揭示上，力避香艳露骨。其中柳梦梅的表白艳而不淫，蕴藉有度。在人物形象的塑造上，更具象立体。在舞台的表演上，细致入微。如杜丽娘游园从“斜视”“不语”“偷视”“低头背梅而立”“大羞掩面趋步”“略作愕然”“再略俯身注视”“薄怒”“回身欲以扇打梅”，这一系列的反应，唐涤生层次分明地一一写出。《帝女花》在剧本架构方面，完整紧凑，戏剧冲突十分集中而且多层次。唐涤生的改编本始终围绕着长平公主与周世显的爱情，诉说了明朝覆亡以及他们为国殉爱的悲剧。唐涤生甚至挑战黄韵珊对清帝的歌功颂德，对帝王统治术做出另一番诠释，对清帝形象的彻底改写，更突出帝女与世显爱情的壮美。

在《紫钗记》中，唐涤生删去汤显祖原著中许多冗芜的人和事，令情节更集中。在矛盾冲突的处理上，唐涤生用一场《吞钗拒婚》，就把原著近二十出的内容一气呵成、酣畅淋漓地表现无遗，且把原著《婉拒强婚》的关目改成为《吞钗拒婚》，矛盾之尖锐可见一斑。而《再世红梅记》，唐涤生通过“借尸还魂”，将裴禹、李慧娘和裴禹、卢昭容这两条爱情线糅合在一起，两段情合为一段情。原本有用情不专之嫌的裴禹到了唐涤生的笔下，非无负情，反更专情。清代戏剧家李渔曾谓：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工，全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣。”唐涤生笔下针线之细密，情节之曲折，让他在梨园享有盛誉。

唐涤生不但要求剧本的词句秀丽，各场所用的口白、所唱的梆簧，也有细意的安排。同时也会要求音乐家为他所写的曲词配上合适小曲，他与音乐家王粤生合作多年，私交甚笃。二人合作最经典的曲目当推《帝女花》的《香夭》及《紫钗记》的《剑合钗圆》。《香夭》是《帝女花》一剧最高潮的唱段，流传后世。而《剑合钗圆》是《紫钗记》中最吸引人的一段曲目。

唐涤生为陈锦棠、薛觉先、马师曾、红线女和芳艳芬等编写剧本，充分掌握各名伶的戏路，“因人写戏”成为他最擅长的本领。例如他深知芳艳芬的唱腔特点是鼻音较重，声线甜美且幽怨，最适宜担演苦楚悲凉的角色，于是如《程大嫂》的李翠芬、《董小宛》的董小宛和《六月雪》的窦娥，均是因应芳艳芬的戏路而度身编写的。而白雪仙口齿伶俐，是公认介口一流的演员，《红了樱桃碎了心》的萧桃红、《三年一哭二郎桥》的杨春香和《紫钗记》的霍小玉，均是唐涤生刻意为白雪仙度身而写，以口白及小曲贯穿全剧，让她充分发挥。而吴君丽初出道时，以“刀马旦”形象吸引观众。但唐涤生却认为她声线优美，拥有“正宗子喉”的优势，改演“青衣”角色会较为适合，于是为她编写《香罗冢》一剧，剧中吴君丽饰演悲苦的林茹香，以凄婉的歌曲成功感动观众，自此改为主演“青衣”一类的角色。

唐涤生郑孟霞夫妇

唐涤生承接薛觉先改良粤剧之遗轨，博采京昆技艺及话剧、电影等元素以融入港式粤剧的舞台中，既扎根于传统，而与多元化的演艺世界不断地沟通。他用短暂的一生在粤剧发展史上写下了最光辉灿烂的一页，让粤剧的发展和创作在上世纪五〇年代进入了最辉煌、最鼎盛的时期，培育了一代又一代的粤剧演员，更带动了潮流，吸引了无数的粤剧爱好者和观众。

■作者简介

蔡登山

台湾著名文史作家，曾任电影公司营销部总经理及出版社副总编辑，沉迷于电影及现代文学史料之间，达三十余年。1993年起筹拍《作家身影》系列纪录片，任制片人及编剧，四年间完成鲁迅、周作人、郁达夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈从文、巴金、曹禺、萧乾、张爱玲诸人之传记影像。

著有《人间四月天》《传奇未完——张爱玲》《鲁迅爱过的人》《张爱玲色戒》《何处寻你——胡适的恋人及友人》《梅兰芳与孟小冬》《民国的身影》《声色晚清》《一生两世》《多少往事堪重数》《情义与隙末》等数十本作品。

编辑 刘珂