看展丨赏日本平面设计展，完成一次想象的蒙太奇

在益田假日广场Yealife艺术空间展厅内，吊顶的射灯打出暖黄色的光，照射在贴着一组组不同年代、不同风格的平面设计作品的白色墙面上。目光随着脚步的挪动不断跳跃，800平方米的展厅内展出了300+珍贵海报与书籍，每一次驻足观看，每一次翻阅，感受流转其中的精神内核，都能完成一次想象的蒙太奇。

这些兼具现代感与东方审美的平面设计作品正在2020深圳设计周分会场——日本平面设计展上展出。本次展览聚焦日本平面设计界，邀请到15位日本著名平面设计师出展，其中有6位日本殿堂级设计奖项“龟仓雄策奖”获得者，是目前国内规模最大、出展数量最多、参展阵容最为强大的日本平面设计群展。

日本平面设计展由深圳设计周暨环球设计大奖组委会、爱特文化科技（深圳）有限公司、At Design Co.,Ltd、深圳多奕文化科技有限公司联合主办。Yealife艺术策展梁巧玲说道：“15位设计师的作品都带着鲜明的时代性和世界观，我们经过筛选，竭尽所能将设计师们的视觉表达和思考视角带给每一位观众，填补人们对‘日本平面设计’的想象。”

穿过一段约15米场的长廊，经过转角，就能看到无印良品的露营地项目系列海报，来自设计师新村则人。新村则人说：“设计是展现事物本来的美。”他带来的作品《人在自然中再生》、《露营被》等无不采用生活中俯首可得的素材作为设计主体——城市里废弃的瓦楞纸、普通的布料、山里采摘的花、树木的年轮等，再通过手工制作、“蓝晒法”等原始技法上色，最后拍摄照片呈现，让他的作品呈现出真实、浪漫的气息。

《人在自然中再生》（左）、《露营被》

再过转角，一组黄、红、绿、蓝为基调的海报引人注目。这组名为《it knit》海报运用了丝网印刷技术来表现色彩的细微差异，主体人物以马赛克形式表达。设计师木住野彰悟表示，如此设计是希望将简单的表现以复杂的工艺呈现，将复杂的视觉以简单的工艺呈现，通过加减法让海报本身的品质变得更好。

日本文化曾受中国数千年传统文化的影响，在日本第三代设计大师、第12届“龟仓雄策奖”获得者浅叶克己的作品中，可以感受到中国传统汉字、书画的身影以及与中国文化一脉相承的东方哲学思想。浅叶克己的作品被摆放在一个单独的隔间内，走进隔间即可看到一幅海报上写着四个汉字——饿虎投身，浅叶克己将汉字字形有规律地进行变化，保持文字识别度又有图形化的感觉。民族艺术是一个民族性格的直接体现，浅叶克己于1982年为西武百货创作了一张主题为“美味生活”的招贴海报，他用考究的排版和精致的摄影，让人可以轻松感受到日式生活文化。

《饿虎投身》（左）、《美味生活》

欣赏完上一圈后就能发现，现场的布置十分简约，各位日本平面设计师们的作品按系列在墙上排开，除了作品与设计师们对自己设计理念阐述的一句话外，难以找到其他更多介绍。日本现代设计之父龟仓雄策曾说：我认为视觉传达设计是全人类共同的语言，而且必定是这样才对。”想必文字的留白并不会成为观展的障碍，反而让人抵达了语言的未竟之地。