舞台灯光下，一双铿锵有力的手在黑白键上滑动，奏响了乐符跃动的奥秘。乐声时而低沉，时而轻柔，让人仿佛置身田园，又踏进溪流。10月9日，被誉为“德国音乐传统的最佳传承者”的杰哈德·欧匹兹应2023深圳“一带一路”国际音乐季的邀请，在龙岗文化中心倾情演绎舒伯特、李斯特两位伟大艺术家的经典作品，带领观众在黑白琴键间感受音乐的无限魅力。

杰哈德·欧匹兹于1977年开始其国际音乐生涯，同年赢得了在以色列特拉维夫举办的“第二届鲁宾斯坦国际钢琴比赛”的冠军，是第一个赢得该比赛的德国人。1981年，欧匹兹受邀获得了慕尼黑音乐学院的教授职位，并担任该职位直至2013年。值得一提的是，鲁宾斯坦国际钢琴比赛是与肖邦国际钢琴比赛、柴可夫斯基国际钢琴比赛等齐名的国际顶级赛事之一，首届比赛于1974年举行，每三年在特拉维夫举行一次。

当天一走进龙岗文化中心大剧院，排列整齐的顶灯照亮着整个舞台，静谧的氛围弥漫着整个空间。当欧匹兹缓缓走向钢琴，观众们热烈的掌声久久不息。演奏家身着一身黑色西装，安静地坐在钢琴前。灯光照射下，他的指尖在钢琴上翩翩起舞，音符如流星划过夜空，一曲悠扬而又富有情感的旋律如泉涌般流淌出来。整个大剧院内陷入了一片宁静，像是时间停滞。每一个音符都准确而细腻地传递着欧匹兹内心思绪，每一次琴键的触摸都是对音乐的敬意。观众们聚精会神地凝视着舞台，仿佛被音乐的魔力紧紧吸引。

9日晚，杰哈德·欧匹兹共演绎了5首曲目，分别是弗朗茨·舒伯特的《C大调奏鸣曲D.840》《流浪者幻想曲》和弗朗茨·李斯特的《b小调第二叙事曲》《彼特拉克十四行诗》以及巴赫主题变奏曲《哭泣，悲叹，忧虑，胆怯》。在杰哈德·欧匹兹的演奏下，李斯特创作的《b小调第二叙事曲》更多突出了音乐家自身的个性特质，乐曲情绪在音符变化中绵延发展，串联起所有乐思，极具戏剧张力和现场感染力。当欧匹兹落下最后一个音符，他起身向观众们鞠躬，随后，如山洪般的掌声瞬间响起，持续将近一分钟，这是来自观众对音乐、对钢琴演奏师的致敬和赞美。

其实在欧匹兹登场前，大剧院内的气氛就迎来了小高潮，观众们怀着激动和期待的心情，陆续进入龙岗文化中心。家住在附近的陈女士，牵着孩子的手有说有笑地准备入场，“能在家门口看到这样的文化盛宴是十分幸运的，正好我的孩子在学钢琴，她一听到有大师的钢琴演出，加快了写作业的节奏，就是为了赶上这场音乐会。”深圳北理莫斯科大学的副教授Nikolai慕名而来，他喜欢音乐，更喜欢和大家聚在一起欣赏音乐。

演出结束后，观众们仿佛还陶醉于音乐的旋律中，在座位上久久停留不起身。就读于深圳北理莫斯科大学的曹同学，与朋友不停称赞着这位大师的精彩演绎：“感谢欧匹兹的独奏，让我们在这个秋天的夜晚，对梦想有了更具象的憧憬。”他说道。

10月，龙岗文化中心还将上演“丝路古音”千年时光之旅 、“马里回忆”非洲天后法图玛塔·迪亚瓦拉专场音乐会等2023深圳“一带一路”国际音乐季活动的其他精彩演出，敬请期待。

（原标题《心随黑白琴键跳动 流转间感受德国音乐传统的魅力》）

编辑 葛墨含 审读 刘春生 二审 张克 三审 王越胜