编者按：

在当代文人画传统的承传体系中，吴悦石先生及其创作的确是一座不可绕过的重镇。无论是就其笔墨意象，还是所谓的精神气格而言，吴先生在阐扬前人的同时，又更多地具有了属于自己的个性范畴中的创造与发明。这也是他之所以成为当下传统文人绘画领域执牛耳者的重要原由。

吴先生于中国画，举凡山水、花鸟、人物诸科皆有建树，以其深厚的传统文化积淀，优雅闲适的生活情趣以及朴质率真的个性人生，生发于笔墨间，跃然于纸面上。其作品的鲜活、个性、优雅，不仅成为“文人画传统”的空谷回响，更为当下观念纷纭的画坛，提供了一种参照。同时，也为当下中国画的发展与前景，指明了一条敞亮的新途！

值此，“传承文心——吴悦石先生大写意绘画作品展”之际，让我们再一次走进吴悦石先生的绘画及其多彩的精神世界。

众所周知，文人画在当代的式微，是与中国传统社会场域的渐至浇漓攸乎相关。尤其是从十九世纪末的西风东渐以来，科学镜像下的物质主义长驱直入，其结果导致了民族虚无主义的大行其道。一时间，在推翻专制主义坍塌的隆隆巨响中，文人画也被比况封建的余孽而列入被革命的行列，而代之以新的“美术”观念。这是文人画自宋元兴起以来遭遇的全面厄运。

所幸，在风云际会的时代变革中，尚有百折不挠的坚守者，他们在“主流美术”之外的书斋方丈间，以悠闲从容的心态与方式，传承着文人画的薪火。其中以布衣出身，一生以农民身份鹤立画坛的齐白石先生最为显著。他成为旧时代文人画的终结者，同时又开启了二十世纪中国文人画传统的新纪元。

回首二十世纪的文人画传承体系，可谓流派纷呈，错节盘根。但就影响而言，齐氏一门应当是当代文人画传统的重要线索。

— 无限春光 —

364cm×144cm

— 虎爪龙鳞老更坚 —

726cm×142cm

上个世纪以来，齐白石作为文人画传统在现代的重要代表，其创造卓著。同时，其传承意义更是影响深远，代不乏人。像李苦禅、李可染、娄师白、许麟庐等诸先生，皆能克绍乃师，祖述嫡脉，虽分别传其一支，但就其精神旨趣、笔墨境界，皆有创意与发明。此外，尚有辞世较早，影响隐见的王铸九先生，他以其雄浑淳厚的正大发扬，更成为上个世纪齐白石一脉文人画传统的绝唱与回响。

新时期以来的当代文人画传统，在以西方美术教育体系全面普及的浪潮中，声势稀薄，渐行渐远。尽管有所谓“新文人画”的短暂勃兴，但只是随帮唱影的优孟衣冠。那种以笔墨气象、人格襟怀为依托的“文人画传统“已成为了昨日的黄花。人们在卜测“文人画”气数的同时，更期待“文人画”领军人物在当下的振衣而出。

此际，吴悦石先生悄然的登场，为乱象纷呈、尘嚣日上的画坛，吹来了一缕清新的风。

吴悦石出生于旧时期的乱离之际，成长于新时代的和平时期。然而他与同时代画家所不同的是，他于青少年时代起，便有幸拜识如王铸九、董寿平先生等耆宿名家，执弟子礼。耳提面命之际，更多亲聆教诲。老先生们的施教不拘程式，聊天喝茶、小酌清兴都会应机以教。举凡旧时风物、名家佚闻、翰墨丹青、文玩雅好等，无不在谈及之列。这是使得吴悦石后来博洽多闻、视野开阔的最初储备。

王铸九先生早年从吴昌硕学画，后又北上拜齐白石先生为师。就文人画传统而言，可谓得大师亲炙，而吴悦石更是服侍恩师有年。砚边灯下，眼观手抚、心得意会。十余年里，于画理画艺无不融汇贯通。这一段经历，使得他对于中国文人画传统有了一个最初的印象和审美的标准，更成为其日后绘画境界不断提升的重要缘起。

— 乾坤清气 —

726cm×142cm

昨夜深雨后，天明独路行。

激湍响山谷，忽传读书声。

139cmx69cm

七十年代初，吴悦石又转益向董寿平先生学画。董先生含蓄中不乏扬厉的笔墨气象及其人格志趣，成为他不断攀登的又一座高峰。此时的吴悦石正值青春，天性聪颖，加之勤勉与努力，常为董先生所夸誉与赞叹。在其《文人画的新一代》的短文中，曾不无感慨地说到：“他在作字、作画、读书、刻石之余，手不释卷。终于对中国文化艺术发展的历史及其基本特点，都有了精确的认识。”

大师的期许抑或预言，吴悦石在后来的生活中，无论是在偃蹇多舛的乡居，还是在羁旅海外的岁月，从未间断过对中国传统绘画的思考与实践。而今天，吴悦石真的以其卓越的绘画实绩以及不同凡俗的文化情怀，践行了董寿平先生的高识与灼见。

— 寒林卧雪图 —

139cmx69cm

— 蓬莱观海图 —

139cmx70cm

“文人画”，作为一种特定的历史概念，在唐宋发轫，元明后始隆兴，最终成为了一种与“画家的画”并驾齐驱的绘画门类之一，并在其漫长的历史进程中形成了它独特的审美情趣。由于它深刻的文化关怀与精神视域，千百年来，它一直在士人阶层中薪火相传，并成为人们陶冶心智、游艺兴怀的特殊范式。在呈现优雅心象的同时，更加展示了中国文化丰富的美学内涵。

吴悦石的绘画，正是沿着这一伟大的传统而循序渐进地展开着。

其先从王铸九先生的花鸟中探得消息，后上溯白石先生的写意传统，进而对徐渭、石涛、八大、吴昌硕等先贤大师皆有深刻的体会；对于从文人画体系中生发而出的大写意传统脉络进行了明晰的梳理，并将花鸟、山水、人物诸科融通贯穿，他移此用，举一反三，迁想妙得，形成了自我鲜明的个性与风貌。就对传统的承袭与借鉴而言，应当说吴悦石的绘画是深植于明清、直至近代的写意传统中，尤其是以齐白石所开创的大写意范式为基础。

——节选自

空谷足音·吴悦石先生与当代文人画传统

花鸟篇

大写意花鸟的真正勃兴和自觉，应以明代的陈淳和徐渭为代表。二人都是书家，尤其是擅长草书的徐渭，更是将草书的用笔及其挥洒的气度运用到了花鸟画之中。他突破了宋元文人画家凭选取特殊题材借以表现某些约定俗成的理性认识之局限，开创了“妙在似与不似之间”的一种崭新的绘画局面。之后的八大与石涛以及扬州八怪中的郑燮、李鱓，皆能将个人的身世际遇寄情于花鸟之中。在丰富了花鸟绘画表现形式的同时，更赋予了花鸟绘画以更加深刻的文化征候。稍晚的吴昌硕与齐白石，如并峙的两座高峰，他们分别又将大写意花鸟画推向了一个更高的境界。用笔间峥嵘的金石之气，选材中的大俗大雅等正是两位天才巨擘于大写意花鸟画的贡献所在。

— 愿天下人都长寿 —

180cmx97cm

我研朱墨作朱竹

烟笼秋雨白露深

138cmx70cm

吴悦石先生的大写意花鸟，正是依循乃师王铸九而渐至入此堂奥的。

纵观吴先生的大写意花鸟绘画，可谓是融汇了诸家之所长，徐渭的放旷、八大的诡谲、石涛的简远、缶翁的清亢、白石的从容与自在，这些皆能在先生的笔下找到依稀的迹痕。但难得的是先生能够化笔实为境界，得妙有于真空。无论是其笔下的“四君子”，还是墨荷、花卉以及禽羽翎毛之属，他都能取诸家之法，最终以己意而出之，举一反三，他移此用，这是吴悦石先生花鸟作品中大可铃铃其声的动人之处。

— 百寿图  —

97cmx179cm

— 紫绶春光 —

180cmx97cm

先生的墨荷，笔墨氤氲间夹杂着生涩亢亮之气，婀娜与刚健中营造出一片洁净与清凉的境界。较之缶翁与白石，更加张显了笔情与墨趣。而且在线的铺排与错落间，更强化了审美的主观性，从视觉经验的意义上看，具有了强烈的现代因素和时代感，这是先生自己也不曾意料到的。先生所画的鹤与鸡，用笔用色皆力求简赅，寥寥数笔，神情具见。且气质清刚泰若、绝无委琐捏怩之态，宛若先生笔下的高士。其实，这也正如先生一贯主张和强调的：一个优秀的文人画家，其笔下一定要有一种凛然的清刚之气、敦厚的儒雅之气。反之，就是一定不要带有哗众的市俗气和江湖气。先生如是说的同时，也在其作品中充分地践行着这一优良的传统。

— 墨荷 —

179cmx96cm

— 平安大吉 —

138cmx70cm

在吴先生看来，人格气质与笔墨境界是不可以分割开来，二者是互为表里，相辅相成。山水如是、人物如是，花鸟画亦如是，这是中国绘画所呈现出的独特的文化视野和审美特性。

合诗书为三昧，与花鸟作四邻。

花与鸟的世界，是大自然赐予人生的一道美丽风景。花鸟画是画家对自然与心灵世界的深情咏叹。从此意义上说，吴悦石先生的大写意花鸟作品更如一位智者的歌吟，它有板有眼，从容淡定，意味深长……

——节选自

智者的歌吟——吴悦石先生大写意花鸟画

— 双鹰 —

180cmx96cm

— 事事如意 —

139cmx70cm

— 此时方为耀眼时 —

139cmx69cm

《风来梳健羽，鹏飞故园南》139cmx69cm

人物篇

吴先生人物画远溯梁楷、李公麟以及明清诸家，尤其受齐白石大写意精神影响最深。其所画题材颇为广泛，举凡道释、儒流、仕女无不涉猎,尤喜画钟馗、侠隐之高士。

中国传统绘画的诸科分类，是依据所描绘题材而言说的一种概念的界定，如同书法中的诸种字体。作为一个书家总要兼擅诸体，最后才可以融会贯通。画家也是一样，从山水、花卉、翎毛、走兽到人物，这也是一个兼擅的过程，同时也是审视一位高明画家的客观标准。就画的诸科而言，其技法、笔墨则有所不同。当然，这仅是对一般人言说，那些具有天才能力的画家在创造过程中从来都不是拘于程式，他们以手写心、淋漓尽致中以浇胸中之块垒。也就是说他们以自我的表现和倾诉为出发点，在对笔墨的自由运用中，展现出心灵的境界与个性之美。尤其是他们能够将泾渭分明的诸科范式自由运用，创造出前所未有的独特的精神世界。在他们的笔下，无论山水树石、花草鱼虫还是人物仕女，客观的物象皆不重要，重要的是画家的精神元气在作为视觉概念元素中的贯注和表达。

— 飞鸟自语 —

351cm×143cm

— 布袋和尚造像 —

34cmx34cm

— 对弈 —

34cmx34cm

狗儿有佛性

虎亦有佛性

34cmx34cm

观吴悦石先生的人物绘画，我们便能真切地体会到这一点。

吴先生笔下的人物与画谱及前人有所不同，尤其是在他的大写意作品中，人物造型简约，甚至抽象为一些概念。如高士的帽翅、发髻、眼睛、胡须等，已经简化为一组皴、擦、点、染而成的符号，而衣纹却用极见自在与洒落的长线挥舞而出。其实，这正是山水画劈麻写意的一般范式；其错落的构图和强烈的节奏秩序也是大写意花卉的基本方法。这是吴先生大写意人物独特的造型语言，同时，也是他吐纳传统藉他山之石的创见与发明。

——节选自

大笔铸真魂-吴悦石先生写意人物的精神指向

— 观日图 —

34cmx34cm

— 品茗 —

34cmx34cm

— 疏柳观鱼 —

34cmx34cm

— 参禅图 —

32cmx32cm

— 观画图 —

32cmx32cm

— 簪花图 —

35cmx35cm

— 春憩 —

34cm×33cm

— 濯足 —

148cm×144cm

— 望云 —

151cm×144cm

— 达摩祖师造像 —

138cmx70cm

吴悦石

wu yue shi

1945年生

中国艺术研究院艺术创作院艺术委员会主任

中国国家画院吴悦石工作室导师

中国国史研究编修馆研究馆员

中国美术家协会会员

中国国际文化交流中心理事

中国画学会理事

画家王铸九、董寿平入室弟子

20世纪80年代中期出国，寓居海外十余年，2000年回国。曾在北京、南京、哈尔滨、深圳等城市，及美国、新加坡等国家和地区举办个人画展，在中央美术学院、中央工艺美术学院、中国国家画院、中国美术馆、新加坡国立大学等地举办讲座。作品被人民大会堂、中南海及多家博物馆、纪念馆收藏。国内外多家电视媒体为其拍摄专题片，国内外报刊均有相关报道。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》《快意斋论画》《天人之际》等作品集和专著多种。

王登科/文

（原标题《大写意：吴悦石先生辞典 》）

编辑 黄小菊 审读 韩绍俊 二审 许家宜 三审 刘思敏