“周末别在工作群里@我”“安静，我要自闭了。”“你怎么一个人来的，谁给你拍照？”……

日前，“MEI EMO无情绪de情绪艺术展”正在深圳年轻人的“朋友圈”刷屏。“太懂我们了！”“我是来看文案的。”“跟着导读走，看展的体会完全不一样了。”“打开了一个美丽新世界。”社交网络上，好评“此起彼伏”。

据悉，该展览于3月8日，在华侨城绽放花园开幕。主办方是华侨城绽放花园以及保利厦门拍卖。展览汇集了艺术家张向明、陈俊和叶文，三位艺术家富含饱满情绪的作品，为前来观展的艺术爱好者们呈现出了一个充满创意、深度和情绪的艺术世界。

观众和艺术家的情感交流之旅

不同于其他艺术展，此次由保利厦门拍卖和绽放花园联合出品的艺术展是一场可以让观众和艺术家产生情感共鸣的艺术交流之旅。

此次艺术展展出的作品分别包括艺术家张向明表达东方女性面孔的油画；艺术家陈俊极具个人特色融合点彩和传统水墨的水墨画；艺术家叶文宣泄面对自我的情感的艺术装置。艺术作品作为创作者自己内心情感的表达和艺术语言的显现，能让观展人通过作品去理解和感知创作者所想要表达的思想和情感，与艺术家进行无形的对话。

策展团队表示，通过将当代年轻人的情绪融合到艺术作品中，呈现出更符合当今“打卡发圈”的内容，将艺术与生活紧密结合。

艺术是生活的一部分

3月8日开幕当天，艺术展吸引来了很多艺术爱好者们前来观展，人们在展厅的作品前驻足，通过作品感受艺术家想要表达的情感和内涵，品味每一件作品的意义和价值。在这个数字化的时代，打卡也已经成为人们参观展览的重要仪式。展厅内布置的打卡文案则成了另一种特殊的艺术，前来观展的人们在各个角落展厅的自拍、合影，留下自己对此次情绪展的印记。

展厅内除了前来观展的观众，当天张向明、陈俊、叶文三位艺术家和保利厦门拍卖当代艺术的负责人邹玉红女士亦亲临现场。邹女士在开幕式发言时发达了感谢，她说道，策展团队把原本艺术家们的情感作品用当代年轻人更能接受的方式呈现出来，这种表现方式无论对艺术家还是观展的观众来说都是很有意义。

绽放花园CEO李昱熹还表示，绽放花园一直致力于打造文化艺术生活的综合空间，这次艺术展作为绽放和保利拍卖合作的起点，相信之后会继续联手，将更多的艺术家和艺术作品带到绽放空间，给为深圳市民提供出更好的社区精神文化生活。

每一个艺术作品都是艺术家自我情感的表达

开幕式结束后，张向明、陈俊和叶问文三位艺术家依次接受了多家媒体的采访，记者围绕创作理念和创作灵感进行了一系列提问，三位艺术家也进行了耐心地解答。

张向明的“花朵”系列

首先接受采访的艺术家张向明表示，虽然“北京女孩”和“花朵”系列都深受大家的喜爱，但“花朵儿”更为贴近这次和绽放合作的情绪主题。而当提到创作的灵感时，张向明表示“花朵儿”系列作品早期的灵感来自他的女儿，但近两年的同系列作品则会更注重自己内心的映射。因为情绪不能被事先预定，所以在图式的创作过程中，我常常会用当下的情绪覆盖掉昨天的创作，所有完成的作品，都是经过了一次次的覆盖和停滞后才能够被大家所看到。

对于艺术形式上的选择，张向明表示即使自己参加过很多国内外的艺术展交流活动，但在艺术形式的选择上和艺术的创作上则一直遵循自己内心的感觉和当下情感的表达，并没有受西方艺术的影响。

第二位接受采访的艺术家陈俊，当记者问到他是如何从传统国画艺术转为现在前卫的艺术时，陈俊老师说道，中国画在这个时代需要新的视觉和审美，在东西方文化的差异性中找到共性，是我在中国画的现代创作过程当中不断的践行与思考。所以我的作品保留了中国传统用纸、毛笔水墨的作画方式，同时也结合了西方的点派彩。

陈俊老师的作品

而提到作品中的大量亮色元素的运用时，陈俊表示彩色是城市中的山水，他们与传统的黑白山水结合，这之间产生了对立也产生了统一，这也是我刚刚所说的有些东西要保留，有些东西需结合的意思。

叶文老师的作品

最后接受采访的艺术家叶文提到他作品的每一种材料都有它的特质。“我想要表达的情感需通过材料的承载向大众表达”。当被问到关于艺术的创作灵感时，叶文表示一件作品的诞生不是来自创作灵感，而是艺术家经过长期的累积和思考的作品。就像积木那一批的创作就是在记录自己每天存在的状态，这种状态包含心理状态、身体状态和也同样包含了社会的外界对我们的影响。我的作品都是有延续性的长期项目，所以每件作品都有她它独特的特质每一个作品都可以把它当成是我思考的脚印和思考的过程。

（图片由活动主办方提供）

（原标题《打卡！这个“情绪艺术展”正在朋友圈刷屏》）

编辑 葛墨含 审读 韩绍俊 二审 张雪松 三审 詹婉容