终于等到这一曲！

2022年12月25日20:37，深圳莲花山的天穹之下、绿茵之上，随着明亮的铜管音色犹如一道光划破沉沉夜空，在深圳人年度文化生活中占有重要一席的莲花山草地音乐节终于有了自己的主题曲——《深圳之声》！

我感觉这是容易被深圳人忽略的一刻。连办9年的莲花山草地音乐节毫无疑问已然是深圳精神文化谱系中的顶流品牌，但唯有从这一刻开始，音乐节才真正开始从“演”到“创”，用一首徽标一样的主题作品，发出属于深圳自己的声音，以原创之举，确立了这项公共文化活动的超然品格。

当我张开双耳，像迎接漫天星星坠落一样迎接那些音符的降临时，感觉这阕音乐不只是奏给现场和线上的我们这些听众的，更像是奏给当下这座正在奋力“渡河”的大城。城市的万千草木、水泥丛林、寂寞街灯，似乎都在领受着那音乐中传递着的希望和力量。这个城市，需要一首符合自身气质的BGM（注：背景音乐），而这首《深圳之声》在此刻的诞生，可谓恰逢其时。

柏林森林音乐会的诞生地柏林，就有一首脍炙全球的BGM。这首由作曲家保罗·林克创作于百年前的《柏林的空气》，每年夏季都在柏林森林音乐会的压轴部分奏响，其进行曲的节奏、欢快而充满空气感的节拍、透明如水晶般的音色，使这首乐曲为柏林森林音乐会乃至柏林这座城市涂抹了令人记忆深刻的底色。

现在我们深圳也有了《深圳之声》。乐曲的作者是精挑细选的。作为著名作曲家赵季平的儿子，赵麟已经青出于蓝而胜于蓝，今年北京冬奥会上那些让人们津津乐道的美妙音乐，已经足以说明一切。赵麟对民族传统音乐的熟稔和对世界当代音乐潮流的敏锐触觉，让他在接受深圳方面的委约创作时拥有了更从容的自信。他唯一需要接受的挑战，是如何把深圳这座先行之城的独特气质融入到篇幅有限的标题音乐中，使《深圳之声》成为名副其实的“深圳之声”。

作品就是说服力。在5分半钟的时间流动里，赵麟显示了一位中生代作曲家的成熟和聪明，他调动一切足以成为深圳城市注解的音乐材料和手段，将音符信笔勾勒，素描一般，三下五除二就让深圳的音乐形象跃然于谱面之上。首先就是铜管开场，如晨光熹微，东方破晓，要让城市闪耀出希望的光泽。这一醒神的前奏，为作品铺陈出了印象派日出般的声音底色，让人觉得“这就是深圳，新时代的深圳”！

赵麟是多次来过深圳的。唯有对这座城市的熟谙，才能捕捉到它车水马龙之后的那种隐藏的气质。音乐的中段，我们听到的是水流的回旋，是浪花的飞溅，是飞鸟在城市的天空掠过，是夜行人在午夜街头的歌唱。声音的织体是绵密的、有劲道的，音乐的节奏是涌动的、奔腾不息的，呈现于听者耳边的音色，正如同我们眼中所见的这座城市的颜色，构成了深圳专属的声音画卷。

标题音乐不好写，需要在一首歌曲的篇幅内，容纳近乎一部交响乐的结构和意涵。这考验的是作曲家高度的提炼能力和整合度。尤其是作为音乐节常演常新的压轴曲目，还需要具有流畅的歌唱性和旋律的高度辨识度。赵麟找到了进行曲的法门，让音乐在流动中焕发神采，在定音鼓的推进中拥有了行军的豪迈。先行示范是深圳的使命和魂魄，也正是《深圳之声》这首原创作品的根本内核。

深圳特区建立40多年来，歌曲创作成绩耀眼，但原创交响乐的进展并不是很夺目。交响乐是一门抽象的艺术，无论是创作还是传播，都有着更高的门槛。但这并不意味着就需要绕道走。福田区作为城市文化先行者，敢于啃这块硬骨头，借着莲花山草地音乐节品牌战略升级的良机，推动这首标志性曲目呱呱而生，其胸怀和勇气，已经超越了作品本身，显示的是一种面向未来的文化担当。

地位如此重要的这样一首乐曲的诞生，出品方在推广上未免低调了一些。当然作为一首经典来打磨，《深圳之声》还需要更多的演出和历练，等待着观众更加热情地欣赏和参与。莲花山草地音乐节作为城市文明的典范工程，势必一年比一年奏得响亮。《深圳之声》的声名和影响，必将一年比一年更加熠熠闪光。

《深圳之声》是莲花山草地音乐节的BGM，而苦心孤诣坚持了9年的莲花山草地音乐节，何尝又不是这座城市的BGM呢？莲花山下，湾区之声。所有的念念不忘，在这座城市的岁月和未来必有回响！

（作者系福田区文化议员、福田区音乐家协会主席）

（原标题《给城市一首BGM》）

见习编辑 陈桥魁 审读 刘春生 二审 张克 三审 余晓泽