在我国的江南地区，水网纵横、湖泊遍布，这些水域遍植莲藕，每到夏天最炎热的时候，荷叶布满湖面，荷花相继盛放。

在接天映日的花叶之间，采莲的女子划着一叶小舟，穿过舒卷荡漾的荷丛袅袅而来。

清风徐来，荷香四溢，人面花色，交相辉映。她们时而将一朵朵娇羞的莲花轻轻采下，用纤纤玉指将一粒粒青碧的莲子剥出莲房；时而兴之所至，轻歌互答，清丽的歌声在湖光山色中久久回响。

古代文人墨客也常常被游湖采莲的美好场景打动，将它定格在诗词歌赋中，今天我们就来欣赏唐代诗人王昌龄的一首《采莲曲》。

《采莲曲》其二

（唐）王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

公元748年，五十一岁的王昌龄从江宁丞被贬为龙标尉，治所在今天的湖南怀化一带。

这一年夏天，王昌龄外出游玩，偶然间遇到当地酋长的公主在荷塘采莲唱歌，于是创作了两首《采莲曲》，记录下这动人的情致，其中广为传唱的是第二首。

诗中说，采莲女身着绿色的罗裙，如同荷叶一样青翠如碧，出水芙蓉亭亭玉立，向着采莲女的脸庞绽放。

罗裙翠绿、面如芙蓉的采莲女，置身于莲池当中并不容易被发现，只有当她们清越的歌声响起，才让人惊觉，原来是有人划着船前来采莲。

王昌龄的这首诗写得很妙，在一首以采莲女为表现对象的诗歌中，他并没有从视觉上刻意突出采莲女的形象，而是有意弱化她们的存在感。

她们身穿绿裙，面色如花，夹杂在田田莲叶和亭亭荷花中，若隐若现，简直让人分不清何者是花、何者是人。然而正是这样的处理，却让采莲女和周边环境融为一体，浑然天成。

直到采莲歌缓缓响起，采莲女的身影依然没有从画面中跳脱出来，只有轻歌在接天映日的荷塘上空袅袅回响，让观者凝望伫立、闻歌神驰。

采莲，是古代江南重要的农事和民俗活动，也正是在这样的劳动过程中，产生了“采莲曲”这样古老的民间歌谣。

最早的采莲歌是汉乐府诗《江南》，南朝乐府民歌《西洲曲》更是采莲曲中的杰作：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”

在这里，采莲歌成为了劳动中的青年男女互通情愫的恋歌，并且逐渐成为文人热衷创作的题材。于是，采莲曲从民歌走向文学，在更广阔的时空中被人们传唱。

采莲，原本是荆楚、吴越等南方一些地区重要的农事活动。隋唐以后，随着大运河沟通南北，北方的皇家园林中也开始广种莲藕，采莲也成为炎炎夏日宫廷中常见的娱乐活动。

北京故宫博物院收藏有一幅《宫苑图》，描绘的就是古代宫苑中夏日游湖采莲的场景。

▲《宫苑图》 南宋 佚名

绢本设色 23.9cm×77.2cm

北京故宫博物院藏

这是一幅金碧辉煌的青绿山水楼阁画作，画面中的远山近石都用青绿重彩敷色，营造出满目葱茏的盛夏图景。

青翠的山林之间，殿宇林立，楼阁高耸，湖水如碧，桥梁如虹。

宫殿楼观、屋宇舟车的线条都纤若毫发、工整细致，同时大量使用金线勾勒建筑物的轮廓和网巾水纹，让原本就色彩明丽的画作更显辉煌。

时值盛夏，宫苑的池水中荷叶舒卷、荷花开合，宫人们乘着小船泛舟湖上，一边游赏湖光山色，一边在莲花藕叶中往来嬉戏。

连桥上的行人都被这美景吸引，忍不住驻足观看。

在这幅画前面，有这样的篆书题签：大李将军御苑采莲图。大李将军，指的是唐代画家、右武卫大将军李思训，相传，青绿山水的画法就是由他开创的。

上世纪四十年代，曾经参与故宫博物院创建的文物鉴定家吴景洲先生倾尽家财将这幅《宫苑图》收入囊中，认为它应当是《清河书画舫》中著录的“唐大李将军御苑采莲图”，并在1955年将它捐献给了故宫。后来经学者考证，这并不是一幅唐画，而是由南宋画家所作。

它虽然不是出自李思训之手，但与李思训的传世作品《江帆楼阁图》非常相似，反映出早期青绿楼阁绘画的特点。

▲《江帆楼阁图》 唐 李思训

绢本设色 101.9cm×54.7cm

台北故宫博物院藏

游湖采莲，原本只是江南水乡最寻常的一个生活场景，但却因为它独特的美感，成为中国文学、音乐、舞蹈中一再呈现的主题。

这里饱含着中国人对荷花的钟爱，对美好事物的珍视，对江南文化的推崇，对山水自然的依恋，以及对田园生活的向往。

编辑 曹亮