《一个空荡荡的房间》

诗  人  诗  话

诗歌是一种基于语言的文学样式，而语言又包括能指和所指两个方面，所以在我看来，一首诗一定是有所指向的，即每一首诗都言之有物，而不是空洞华丽的辞藻堆砌。一位优秀的诗人应该做到既融合又疏离，即，在写作时，要将自己的全部情感投入进去（注意，这里说的是情感而不是情绪，情感和情绪是两种概念，情感是厚重的、深沉的，情绪是单薄的、即兴的），最好是将诗歌当作自己的一个身体器官，真正做到“体”与“言”的融合。但诗歌作品一旦完成，就不再属于诗人本身，而是流入读者以及更广阔的外域视野，这时我们重新审视这首诗，便需要剥离一切“有色眼镜”（包括母体意识的维护心理），即诗歌作品和诗人之间彼此独立，保持疏离感。

至于未来的新诗之路， “新”不在于内容或者形式方面的“新”（可以夸张地说，几乎所有诗歌形式和题材已然被穷尽），那么“新”在何处呢？个人以为依然是依托语言，未来的新诗必将依托于一种全新且有活力的语言，这种语言并不是网络流行语，更不是人类历史发展到一定阶段的必然产物，而是以个体写作为基准，用自己的语言发声。以及在某种程度上，诗歌的“新旧”或者说“先锋和传统”，归根结底还是一个诗人的诗歌意识，你的诗歌意识在哪儿，你的诗歌高度便在哪儿，这和时装界的复古风循环截然不同，诗歌意识不到位，诗歌写作就只会处于停滞状态，就永远无法做到“新”，简言之，新诗写作暴露的永远是你意识层面的那些东西。