刘万鸣｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

【个人简介】

刘万鸣，1968年生于河北，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院常务副院长。现任全国政协委员、中国国家博物馆副馆长、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院研究员、西安美术学院博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、天津美术学院研究生导师、广州美术学院特聘教授、文化和旅游部高级职称评委、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会顾问、2012年获中国青年艺术家提名奖、2014年入选国家百千万人才工程被国家授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号、享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才。

参与国家主题性创作，由文化和旅游部主办，中国国家画院承办的“一带一路”国际美术工程，作为第一作者承担完成中国画作品《遣唐使》；庆祝建党100周年由中宣部、财政部、文化和旅游部、中国文联共同主办，中国美术家协会承办的“不忘初心继续前行——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”，作为第一作者承担完成中国画作品《西电东送、西气东输工程》。

作品入选第九、十、十一、十二届全国美展、全国画院展及各类学术大展，曾获金、银、铜、优秀等奖项。出版个人专著二十余部。曾在中国国家博物馆等国家级展馆举办个展，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院等国家级单位收藏，中央电视台等以专题的方式对其艺术成就有过详细的报道。

【作品鉴赏】

以古开今高標新格

陈傅席

一、凡能傳世之畫，必有一種「氣」充暢其間，就宋元傳統繪畫而論，則以靜氣、清氣、蒼莽之氣爲高。畫者堅守己志，萬物不足以攪撓其心，涵養日久，必有靜氣生發。清氣乃光明正大之氣，蒼莽之氣乃浩遠莽厚之氣，二者皆不易得。靜氣和清氣，必有作者修養的高度在內；而蒼莽之氣見於筆下者，則必有作者修練的功力在內，這修練的基礎還在於作者對傳統藝術的理解力。功力和修養深厚之畫者方能有蒼莽之氣。嘗見很多畫人，因對傳統無所理解，則把惡墨俗筆作爲追求目標，則愈練愈離傳統愈遠，藝術的成分也愈少。另一種不理解再加之修養不夠，則以形似爲目的。媲紅配綠，工描細染，結果功愈細而格愈卑。此二者皆不足以論畫，更不可能把畫畫好。劉萬鳴的畫，造型嚴謹，用筆瀟灑，內蘊無窮而變化豐富。他以宋元傳統爲根基。宋畫嚴謹精確、渾樸厚重、形神兼備，且莊嚴大氣；元畫瀟灑藴藉，輕鬆舒暢，而富書卷氣。萬鳴的畫既有宋畫之嚴謹精確、莊嚴大氣，又有元畫之瀟灑藴藉和書卷氣。他集眾所善，以爲己有；更自立意，專爲一家。其畫中有一種很強的靜氣、清氣和蒼莽之氣，格調高古而新穎，代表著中國花鳥畫發展的一種特別而實在的高度。

《圆融——调合郎世宁》

230x200cm 纸本设色 2021年

《圆融——调合郎世宁》局部

首先，劉萬鳴對於繪畫的喜好，乃出於天性，也就是天賦。這是一個人成爲畫家的最根本基礎。大自然對人類的安排是有道理的。比如，自人類以來，幾十萬年，生男生女總是一樣多，這是自然的安排，非人力所爲之。而且每一個時期總有人喜愛美術，也總有人喜愛音樂，也總有人喜愛物理、化學，等等，不可能一代人全好美術，也不可能一代人全好音樂。傅抱石成爲大畫家，研究者都認爲是離他家不太遠的地方有一個裱畫店，店裡的畫引起他的興趣，而走上繪畫的道路，繼而成爲大畫家。但是這家裱畫店周圍有幾千戶人家，其他人爲什麼沒有成爲大畫家呢？甚至連美術愛好者都沒出現。還有很多大畫家的子女，天天受父輩畫畫熏染，但也一筆不能畫。傅抱石好畫是天性，是大自然的安排，沒有這家畫店，他照樣成爲大畫家。改革開放以來，畫可以賣錢，於是學畫的人大增，但是爲了賺錢而學畫的，無一能成爲畫家者。畫畫，作爲技術去學習，人人可學，如果要成爲藝術家，非有天賦不可。這天賦，首先是內心喜好，他不是爲了賺錢，也不爲出名，而是發自天性的喜好。宋代大畫家李公麟，進士出身，部長級官員，生活十分富足。他畫畫既不爲名，更不爲利，晚年得「痹疾」，「呻吟之餘，猶仰手畫被作落筆形勢，家人戒之，笑曰：『余習未除，不覺至此。』其篤好如此。」李公麟痛疾臥床，仍用手指在被上畫，畫畫是他生命的需要。

《微雨洗高林》

200x190cm 纸本设色 2014年

《微雨洗高林》局部

古人以作畫師爲恥，閻立本被人呼爲畫師深以爲恥，退誡子孫，永遠不得習畫。但王維身爲朝廷高官，又是大詩人，仍愛畫畫，其《題輞川圖》詩云：「夙世謬詞客，前身應畫師。不能捨余習，偶被世人知。」賴少其女兒賴曉峰告訴我，賴少其晚年病重，十分痛苦，但仍叫女兒把畫具拿給他。他臥在床上畫。別人罵她不孝，以爲她強迫父親畫畫留作財富。賴曉峰是非常孝順的。她說，父親不畫，痛得亂叫，一畫畫，痛苦就減少了，不亂叫了。你看很多畫家日夜畫畫，看似十分辛苦，其實他很快樂，或者叫苦中作樂，樂更多。如果不讓他畫畫，那更痛苦，而且是心苦。劉萬鳴愛畫入骨髓，他對繪畫的痴迷程度亦可謂深也。他時常對身邊的同事說如果不讓他畫畫，他就十分痛苦。一天不畫，半天不畫，他就又難過不已。有一次，萬鳴見到我，對我說：「您看我今天氣色如何？」我見他喜形於色，定有好事，便說「好」。他說：「您說對了，今天我畫了一張滿意的畫」。唯有畫畫能使他快樂，乃性分中所有。這就是他能成爲畫家的基因，更是他成爲出類拔萃畫家的原因。劉萬鳴生於鄉村，但他有著不同於其他鄉村孩子的經歷。他的曾祖是當地的一位私塾先生，家中留有不少古籍。兒時他便在父親的指導下背誦《三字經》《千字文》《大學》《中庸》等。用他現在的話說，背誦是一種樂趣，是一種享受。喜讀書，這也是他的天性所爲。他兒時又喜歡畫畫，到處塗鴉。他認爲可能是母親的遺傳基因，母親是聞名遐邇的巧手，擅長剪紙、描花等各種民間藝術形式。這遺傳基因，其實也就是先天的，即天賦的。如前說述，很多大畫家天天在子女面前示範作畫，強迫子女學習，其子女仍然不會畫，這就是先天沒有賦予他們畫畫的才能，甚至沒有賦予他們欣賞畫的興趣。

《秋月景明》

370x185cm 纸本设色 2020年

《秋月景明》局部

上中學時，萬鳴就臨摹了很多連環畫，完全出於他的興趣。高中畢業後，萬鳴順利地考上了天津美院，他的興趣變成他的專業。他如願以償。在天津美院期間，萬鳴讀了中國畫論和大量的古籍，以及潘天壽的《中國繪畫史》。潘先生強調繪畫與讀書、閱歷之關係，重視讀書、閱歷對繪畫的重要性。這使萬鳴在習畫之路上未走彎路。數十年來，他每天讀書作畫，從未感到乏味。相反，一天不畫，他就難過。畫畫不苦，不畫才苦，這還是天性，也是萬鳴能夠自成一家的先決條件。一次大家聚會，即興時，各自說出自己喜歡做的事，輪到萬鳴，他說：「讀書、作畫、尋螞蟻，觀雲、聽風、玩泥巴。」大家哄堂大笑。這話聽起來隨意，但令人深思。這不就是藝術家靈性聚集的前提嗎？這還是天性所爲呀！

二、有大志向的人，不急於小的成功。齊白石二十七歲拜師學畫，但他並不急於學畫，而是又花三十年學詩。傅抱石、黃賓虹、潘天壽都是學美術史的，傅抱石教了二十五年中國美術史。黃賓虹七十歲前，主要精力是研究中國美術史。但他們畫起畫來，馬上超過那些全力於畫的人，而且成爲一代大家。而且只有他們才能成爲一代大家。沒有很深學養的人是成不了大家的。成功的第二階段是勤奮，但不明事理，盲目勤奮，也未必有用。明理方識物，物在理必明。畫理不明，畫的優劣高下都不清楚，勤奮的方向就未必正確。很多畫畫的人，甚至考上了名牌美術學院，也師法名師，但仍然沒有成爲大畫家，甚至越畫越差，多因畫理不明之故也。劉萬鳴一開始也是研究繪畫理論的。他很早就認識到了理論對於繪畫創作的重要性。且不說他在天津美院讀書時就讀了大量的理論著作，單就他大學畢業後，他決定去天津社科院美學研究所工作。這不能不說是一個具有先見之明的睿智選擇。大量的讀書經歷決定了其繪畫創作的厚度和高度。他在中國藝術研究院畢業後，回到天津美術學院，不是教繪畫，而是教授中國畫理論課程。在此之前，他結交了當時很多著名的學者，以其爲師爲友，學習和研究美學。他閱讀了大量的美學、美術史和哲學著作，思考繪畫的美學原理，也思考美術史和哲學道理。他對藝術，尤其是對繪畫的道理，有著自身獨特的理解，這在當時比起一般人對繪畫理論的理解要深刻和透徹得多了。劉萬鳴在二十多歲就撰寫了一部《中國畫論》的專著，這本專著後來先由天津古籍出版社出版，頗受讀者歡迎，後又由河北美術出版社再版發行，仍受讀者歡迎，並被評爲全國高等美術院校優秀教材，後來又改由高等教育出版社出版。從劉萬鳴的這部著作中可以看出，他對中國歷代繪畫及美學，都做過深刻的研究，而且他對中國繪畫史也有深刻地瞭解。他還寫過《硯邊雜談》，文章短而精，理據清朗，讀之舒心。看得出，他作畫是帶有思考的。這是他成功的基礎之一。

《安月图》

361x192.5cm 纸本设色 2011年

三、劉萬鳴在藝術史研究方面，也有一定見解。從明代以降至今的學者雖然都認爲趙孟頫在藝術上有相當的貢獻，但同時也都認爲他以宋朝宗室而仕元，大節有虧。他自己是一個趙宋的王孫，投奔元世祖時，有詩云：「往事已非那可說，且將忠赤報皇元。」到了明代，沈周《題趙文敏淵明像，並書歸去來辭卷》云：「典午山河已莫支，先生歸去自嫌遲。」黃溍《題子昂春郊挾彈圖》：「錦纜牙檣非昨夢，豈無十畝種瓜田。」李東陽《麓堂詩話》說他「夫以宗室之親，辱於夷狄之變，揆之常典，固已不同。而其才藝之美又足以爲譏訾之地，才惡足恃哉」。但劉萬鳴認爲宋朝滅亡之時，趙孟頫二十多歲，元朝的強大和統一，已爲事實，他反抗是無益的。但他要推行和發揚傳統文化，他只有忍辱負重，借助元政權。他如果不到元朝去做官，而只是隱居鄉間，他如何推行中國文化。實際上，趙孟頫以元朝大官的身份，對有元一代的文化產生巨大的影響，無論書法、繪畫、篆刻、詩文，如果沒有趙孟頫，就沒有後來所能見到的元代的書畫成就。這些都是趙孟頫出仕元朝才有的。因而劉萬鳴認爲趙孟頫雖然是趙宋的王孫，他仕元是對的。他認爲趙孟頫承載了那個時代的文化使命，如果沒有趙孟頫，漢文化就有可能在元代出現斷層的危險。這是劉萬鳴獨特的見解。同時，劉萬鳴對趙孟頫的藝術也是十分肯定的。劉萬鳴還十分推崇宋徽宗趙佶，這也是頗有見地的。他認爲宋徽宗在美術史上的作用，至今尚未爲人所深知。趙佶對中國傳統繪畫的整理、複製、收藏功勞最大。我們現在能看到的很多唐代絹本畫，基本上都是趙佶時期複製的，他編纂了《宣和畫譜》，他獨創了書法瘦金體，他把傳統寫實畫推向最高峰，爲後世留下了不可逾越的典範，他還爲文人畫在自己畫上題詩文開了新風，等等，至今都沒有人好好研究。劉萬鳴推崇宋徽宗，他認爲宋徽宗在那個內憂外患的亂世，以繪畫彌補了自身王朝漸漸衰落的傷痛，不知不覺地把中國繪畫推到了極致。這是他通過研究得出來的結論。劉萬鳴也推崇崔白，崔白有《寒雀圖》留傳至今，其畫之高明，無人可逾越。宋徽宗畫學吳元瑜，吳元瑜又是學崔白的，可見崔白的影響。據說劉萬鳴爲了研究崔白的《寒雀圖》，曾以真麻雀爲本，一點一點地與原作對照，以解宋人繪畫重精微之精神。

《抬头见喜》

126x45.7cm 纸本设色 2019年

很多學者、畫家、鑒賞家對明代董其昌推崇倍至，唯劉萬鳴對董其昌不以爲然。他認爲，董其昌的書畫都很軟弱，難以承載中國書畫的文脈，更談不上中國氣派和中國精神。其害即偏於弱。書畫之風，軟弱即俗，即媚，即欺世。他甚至說，中國書畫到清代衰敗極矣，皆是董其昌之過也！董氏的《南北宗論》也在畫壇上起到很不好的影響。董其昌的繪畫思想存在很大程度的主觀成分，他對中國畫並未完全讀懂，所以我們在研讀董其昌繪畫理論時，要注意優劣的區分。但因董其昌當時官高，門生多，很多人盲目響應。這也是劉萬鳴自己的獨立見解，絕不人云亦云。劉萬鳴對「揚州八怪」評價也很低。他認爲，「揚州八怪」的藝術客觀地說是區域性的藝術流派。其繪畫革新不足以涵蓋整個中國畫壇。況且，「揚州八怪」的粗率造型和粗俗筆墨也很難支持其在中國畫壇的長久地位。所以，劉萬鳴曾在多種學術場合對「揚州八怪」藝術有否定之語，但他又不支持「四王」。這反映了他對傳統的理解，對繪畫見解的正確。總之，劉萬鳴通過對畫史畫論的研究，見解之高，這對他繪畫發展的影響起到超能量的作用。也可以說劉萬鳴繪畫的發展正和「揚州八怪」反向而行。

《高瞻图》

126.5x54.5cm 纸本设色 2019年

四、劉萬鳴成熟的畫法也是經歷了幾個過程。開始他的畫基本上是流行畫法中的宋元法。比如他先前畫的樹葉，以大筆濕墨分濃淡揮灑而成，畫鳥也如此。這其實是流行畫法，更多的是吸收了天津幾位名家的筆法，當然也增加一些自己的筆法。他的線條大多源於元。萬鳴是學者型畫家，他研究過歷代畫論，也研究過歷代畫法。師宋主要師法北宋，他認爲南宋氣就弱了。北宋和元代的繪畫中都很少有大片的墨，元不但沒有大片的墨，也沒有太重的墨。周亮工說：「畫有繁減，乃論筆墨，非論境界也。北宋人千丘萬壑，無一筆不減；元人枯枝瘦石，無一筆不繁。」元人用乾墨，緩緩下筆，借以書法筆意，輕重、疾徐，提按轉折，一筆之中，變化多端，藴藉無窮，故筆畫雖減（簡），而線條內涵無窮，即「無一筆不繁」。宋人畫山，如范寬之《溪山行旅》，千筆萬筆，每一筆實實在在，但也很簡，即內在變化不多。比較而言，元人的線條比宋人更進一步。明代後期文人畫家之所以看不起浙派畫家，就是因爲浙派畫家用大筆濕墨揮灑，外呈氣勢，而內涵不足。劉萬鳴研究宋元畫法之後，深明此理。他的畫保留了宋法的嚴謹，形神兼備，但用元人筆法，鬆而柔，緩緩下筆。加之他深厚的碑學底子，書法筆意變化多端，實中見虛，內涵豐富。而且層層積染，層次多而厚重。他的線條，以顫斫之筆，無一實筆，無一虛筆，皆在虛實之間，即古人說的，實筆虛之，虛筆實之，這是有難度的。萬鳴在明理而後而知其妙，從而形成了他的獨特畫風。萬鳴的獨到畫法，下筆不過分激動，不費神；不精工細描，不費心機，這也是傳統的書畫養生法。董其昌說：「畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機。」就是這個道理。萬鳴的畫風先是得之於天津，後與天津離，不同於天津的畫風，也不同於北京，不同於全國，乃是他自己的畫風。我曾給畫家下定義：「風格的成熟，方可稱爲畫家。」沒有風格，不能算畫家，風格不成熟，也不算畫家。萬鳴畫有風格而成熟，正而不邪，可謂真畫者也！萬鳴畫花鳥、走獸、人物，尤喜畫豬，我看到他畫了幾十幅豬圖。龔賢（半千）說：「物之不可入畫者，豬也。」古人不大畫豬，我查閱宋人的《宣和畫譜》，在《畜獸門》中，畫馬多，畫牛次之，畫犬羊貓狸虎猿等皆有，唯沒有畫豬者。近人齊白石、徐悲鴻畫豬，也只是偶爾爲之。所以畫豬者仍很少。萬鳴畫豬，一是把古人不畫豬這個空白充實一下，二是他不忘本根。他生於農村，少時見到豬是常事，農家沒有不養豬的，他對豬有特殊的感情。所以，他畫豬尤下工夫，他畫了一個長卷，上有一二十隻豬。他畫《田間》《悠哉》《踏青》《觀秋》《秋意》等都以豬爲主體。他畫的豬也不同於齊白石、徐悲鴻等。他也是用元法化宋之法加之他自己的短戳筆法而畫成，萬鳴畫的豬，不但畫出豬之形狀，豬之精神，更畫出各種豬的特色和性情。這不僅是他的功力所致，也是他愛豬的精神所致。時人有曰：「齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬，黃胄畫驢，李可染畫牛，劉萬鳴畫豬，具得其神。」所言據實而合情理也！

《古木狸影》

126.5x54.5cm 纸本设色 2019年

五、繪畫之成功，必歷三境界，「始則神於好，中則精於勤，終則成於悟。」但路子正是關鍵。當然，路子也包括在「悟」之中。萬鳴認爲，中國人畫中國畫，絕不能用西畫替代中國畫。西畫的完善應由西方人去完成，西方人有西方的文化背景，中國人有中國人的文化背景，以西畫替代中國畫是非常無知且必然失敗的方法。李可染也說我的畫當然要再向前邁進一步，但不能邁到西洋畫那裡去。中國畫自有偉大而高超的歷史，繼承中國畫的傳統，當然也可以適當吸收西畫中可用之法，發展中國畫，使之獨立於世界藝術之林。用西畫替代中國畫，無疑泯滅了中國畫，也損壞了西畫。劉萬鳴堅持中國畫的傳統，並完善之，發展之，這條路是正確的。在劉萬鳴的作品中，他求意，並始終強調造型的嚴謹和歸納。他畫過大量的素描，有著嚴謹的西式造型方法，又呈現出中國式圓融而具內涵的造形理念。在他的中國畫作品中，其將經典的西方繪畫語言恰如其分地融入在畫面之中，化之而生輝，巧妙而得體。萬鳴非常推崇徐悲鴻的藝術，他認爲作爲繪畫者自信的前提應具包容之胸襟。徐悲鴻畫人物、花鳥、走獸，得體的造型，完美的中國精神，自然也有西方繪畫語言在其中發揮著作用。所以徐悲鴻的作品有別於古人，這與他化西爲中的理念是分不開的。萬鳴有著正確的學術之路。在正確道路上發展，才能取得高超的藝術成就。從縱向上比較，宋人花鳥畫嚴謹、精確，用筆實，設色厚，元代花鳥畫淡雅而瀟灑。明清大多是大寫意，水墨淋灕。明之陳淳、徐渭，清之八大山人、揚州畫派，清末海派，皆屬大寫意花鳥畫一路。近現代花鳥畫大多傳吳昌碩、齊白石一派。劉萬鳴的花鳥畫和這一派完全不同。從橫向上看，當代的花鳥畫除了延續吳昌碩、齊白石系外，也有師法宋的，也有師法元的。但師宋明顯的似宋，師元的明顯的似元。而劉萬鳴「以文化宋元」，他先與宋元合，後與宋元離，是真正的師法宋元而化之，不同於古，不同於今，自成一家之法，在當今畫壇獨樹一幟。

《花鸟写生》

49.5x39.5 纸本设色 2015年

繪畫是小道，但必以大道爲基礎才能成功。大道就是家國情懷、民族文化的前途，是高尚的人品，闊大的心胸，高雅的情懷，要多讀書，讀好書。萬鳴首先是一個自成一體的藝術家，他同時還擔任著重要的行政領導職務，有著家國情懷。對於畫家和領導二者之間的比重和時間分配，他總是能夠處理得當，這也是一種綜合能力的體現。他謙虛做人，對待工作如同自己的作品精益求精，一絲不苟。聽朋友講，一次他在國家博物館佈置館藏佛造像，爲了擺放效果，他反復推敲，上下左右，來回關照。花費了幾天的時間還不滿意。這種執著之情，正是藝術家本真的反映，也是人格的呈現，令人敬佩。他樂於助人，尤其樂於幫助弱者。他自己說這是受他老師的影響。我認爲這是他的天性所致。所以古今往來，爲官者爲藝者皆以大道爲基礎，以德善行於世，所謂小道也必不小。如果不以大道爲基礎，小道就是小，小技而已。劉萬鳴好讀書，讀好書，學習理論，明理而知道，堅持以涵養自己的心胸和情懷爲主要目的。「古之學者也爲己」，己爲好了，人格高尚了，知識淵博了，爲官自然公正，爲藝自然高雅。萬鳴年剛屆知命，底子厚，知識淵博，畫品高標，人格高尚，其畫以古開今，高標立意，確開一代新風。

二〇二〇年十月一日於中國人民大學

陳傳席（中國人民大學博士生導師）