吐纳英华——陈湘波作品展现场

以工笔荷花为基本元素，将中国传统工笔画与现代空间美学相结合，运用现代新媒体交互技术与观众产生互动，让观众体验花开花合，感悟一花一世界，一念一尘缘的境界。11月13日，“吐纳英华——陈湘波作品展”在厦门展出，其中融入新媒体元素的工笔“荷花”让人身临其境，流连忘返。

身为中国工笔画学会副会长的陈湘波，在进行艺术创作的同时还担任着深圳市关山月美术馆馆长，致力于关山月艺术研究。本次画展集中展示了陈湘波近90件精品佳作，其中包含最新创作的工笔、具有工业气息的水墨、笔酣墨饱的写意以及颇具禅意的白描作品。

画展分为“格物”“诚意”“正心”三个部分。“格物”部分以工笔花鸟作品为主，同时展出“二十四节气”和“十二生肖”系列作品，作为中国工笔画领域的领军人物，陈湘波的作品以平静的构图和沉稳的气息营造了一个静谧的自然世界。在绘画技巧上，他探索以泼墨与工笔形成豪迈与精细的对比，并以大胆的用色营造与传统工笔画截然不同的氛围。

“诚意”部分以当代水墨创作为重要艺术探索方向，展出包括“工业时代”和“玄”系列作品，其中大型作品《工业时代的记忆组画》以十联幅的形态呈现，唤醒一代人的工业记忆。而作品《玄·升》数字水墨交互艺术装置首次亮相，以抽象水墨“玄”系列作品为基本元素，结合中国传统卷轴画卷的形式，运用现代数字新媒体交互技术，在现场与观众产生互动。

“正心”则是一系列白描作品。陈湘波通过对经典观音、妈祖形象的反复描绘，在大型作品中让观众观赏的过程中获得类似壁画绘画体验。

陈湘波对于格物、诚意、正心的追求源于他长期对自然的观察、记录与感悟。他利用业余时间进行艺术创作，至今有超过600幅作品被收录于各类出版物，百余幅作品被包括中国美术馆在内的重要机构收藏。他认为，中国的绘画从来不以写实为最终目的，而是一种写意的艺术，这是由中国文化的特性与中国人的审美决定的。写意，是中国艺术的根本特点，是中国艺术的艺术方法和民族特色，工笔画亦不例外。陈湘波对于工笔与写意两种绘画风格有他的个人解读，这也正是“出新意于法度之中”。

（原标题《吐纳英华 凝香四季 陈湘波作品展亮相厦门》）