天气渐凉，鹏城的艺术活动仍然活跃。不少美术馆纷纷推出一些优质展览，从油画到新水墨，从水彩到设计展，让市民在秋天里感受到艺术带来的诗意。

风景与记忆往往影响着我们观察世界的方式，一场聚焦内心之景的展览在这个秋天为我们带来了思考。正在深圳美术馆展出的“景外之景——文祯非写意油画作品展”吸引观众驻足观看。50余幅作品充分展现艺术家坚守民族自信，在写意油画领域的创新与追求。

文祯非《行·系列》布面油彩  80 x 100cm  2017

文祯非于1963年生于青海，2007年获得俄罗斯国立师范大学美术专业硕士学位。现为深圳市关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，中国美协会员，深圳市美协副主席。他认为，绘画的根本问题不是技法和题材问题，而是想法和观念问题，要突破一个个固有图式，走向忘我状态。

文祯非的艺术履历丰富，风格独树一帜，他将油画与水墨相结合，使其作品既有西方绘画的语言构成，又有中国水墨画的精气神韵。在很多观众看来，他的作品虽然是油画材料，却传递东方意境与中国文化的“精气神”。艺术爱好者邹先生用“意无尽”来表达自己看展的感受，“从文祯非的作品中，我感受到中国的写意精神。”

水墨如何连接中国传统和现代生活？观众们可以从关馆展出的“日常颂歌——谢海水墨艺术展”找到一份答案。作为关山月美术馆中青年艺术家提名展之一，艺术家谢海通过30年前创作的《向西/向西1990》为引首，展出其折枝花卉、瓶花系列、抽象水墨在内的近60件作品，系统梳理他在传统中国画和抽象水墨实践中所生发的思考和研究。

观众在关山月美术馆观看谢海的作品

“70后”艺术家谢海也是文化学者、策展人、美术评论家，中国画学会理事，浙江省文化创意产业协会副会长，《美术天地》、《艺术地带》杂志创始人。谢海一直通过最为日常的实践，通过书写与阅读不断矫正、改变他看待世界的方式，从而改变自身。他用水墨述说没有矫揉造作的真实，没有浓妆淡抹的日常。

“展览最打动我的是，作品中对日常事物诗意的呈现”，观众许女士从这次展览中获得一些新鲜感受。“日常也充满美感，我们应该带着一双发现的眼睛。”

色彩的盛宴，交流的声音。“金鹏溢彩——深圳·南京水彩画作品交流展”正在深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）美术馆展出，来自两地艺术家的90余件作品让观众体验到千姿百态的水彩艺术魅力。正如此次展览的策展人、罗湖区美协主席方晓龙所说，近年来通过与国内几个有着深厚历史底蕴以及水彩艺术发展突出的城市进行交流，不仅增强往来，更是互相提高的机会。“我们给年轻人提供平台，利用深圳的水彩画土壤，发掘和培养年轻的水彩画家。”

莫雄《荷》水彩75x48cm

艺术可能给不出生活所有的答案，但它至少提供了一种视角。比如，在如何健康生活的主题上，一场展览就力图给观众带来些许思考。海上世界文化艺术中心免费向市民带来的一场“珍食”食物艺术与设计创作展，特邀15位（组）国内的新锐跨界设计师与艺术家，从农业承载的传统文化与现代社会的关系、工业化食品的生产和流通模式、城市中的消费习惯等多个维度，展现一个由食物设计、艺术装置、影像、可视化数据与设计构成的“珍食”世界。

从广东的粥粉面到北欧酸奶酵母，从社区菜园到2070昆虫养殖与食用系统，鲜活有趣的展品让不少看展的家长和孩子都受益匪浅。市民周女士说：“这个展览带给我们关于食物与健康很多启发，我和孩子都觉得不能浪费粮食，要健康的生活。”

（原标题《金鹏溢彩，这些艺术展带你感受秋意》）