从动感十足的视觉装置、到架上的都市水墨绘画，再到展现抽象意象的影像作品，一场汇聚艺术家任四四近几年创作的水墨、版画、影像装置实验性作品的展览“四四四十——任四四水墨艺术展”于10月28日在关山月美术馆三楼开展，集中向观者展现一名年轻艺术家上下求索的艺术面貌。

观众看展

任四四，字桐兴，1981年生于湖南，先后毕业于湖南大学、深圳大学，美术学硕士学位，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）画家、深圳画院美术馆馆长、国家二级美术师，中国美术家协会会员、深圳市艺术研究会副会长、SGDA会员。

其作品入选“第十二届全国美术作品展”“深圳国际水墨双年展”“观澜国际版画双年展”“昆明美术双年展”“‘一带一路’全国版画作品展览”“中国艺术设计大展”等展览。曾获“深圳创意设计新锐奖”“深圳公益广告创意设计大赛”金奖、“中国最美的书奖”“中国政府奖装帧设计奖”获奖提名等奖项。

《都市万花筒》2016  纸本水墨拼贴 140x95cm

作为关山月美术馆中青年艺术家提名展之一，该展的展陈别开生面，颇费心思。进入展厅，首先映入眼帘的是富含当代艺术气质的《都市脉象》视频装置。伴随着充满节奏感的音乐，白色垂坠依次排开，屏幕上映射着不同都市水墨的图像，光影交错让人仿佛置身都市的脉搏跳动中，由此也引申出任四四对都市水墨的持续观察和艺术实践的篇章。

作为年轻的艺术家，任四四不给自己设置条条框框，在水墨创作中不断转换的题材，不断改变的表现手法，以及尝试不同媒介材料，加之他供职于的深圳画院，是以都市水墨为核心的专业平台，这也使得任四四耳濡目染，沉浸其中，在创作之初就聚焦“都市水墨”，以水墨为载体进行深入的研究。

《都市脉象》 视频装置 截屏 2019 尺寸可变

从《无象2》《都市万花筒》将纸本水墨进行拼贴，到引入文字的符号与水墨进行结合的《呓语之一》，再到近来对水墨媒材本身的关注，任四四的探索是多面向且发散式的。他介绍说，创作于2021年的几件作品，如《十米之内》《山水写生》《食色》《须弥山》等作品，尝试通过图式和符号化元素，由表及里，传递出都市人的内心世界，“这种情感往往深藏在我们司空见惯的事物背后。”

我心安处是故乡。任四四凭借着真诚的艺术态度，锲尔不舍的艺术追求，以及大胆创新的艺术精神，呈现出一名年轻艺术家的峥嵘气象。他的这种充满探索精神的艺术风格也得到很多业内人士的认可。

深圳大学美术系教授、国家画院研究员刘子健就认为，任四四的才情与任性只有在水墨里才能得到天高地阔般的包容，因而他的心灵在这里感到了舒展的自由。“因为我从他的作品中不仅看到了艺术的真诚，还看到了他对世俗的关怀，对人间温情的珍爱。”

《须弥山》2021 纸本水墨 32x680cm 局部2

深圳画院研究部主任、国家一级美术师陈君认为，此次展出的作品多数以水墨作品呈现，数量虽然不多，但我们能够看到任四四不同阶段的努力和自我突破，在创作实验中已经开始逐渐显露出他自有的思想、观念、审美趣味和语言特点，任四四在他的创作随笔中清醒地认识到“先人以水墨载道传承并创造了让后世敬仰的高山。面对这座高山，今人跟随古人脚印亦步亦趋非出路，另辟捷径凌空飞步亦非出路。冥想过后，最好的答案应是用自己的双手与灵魂来求证”。

尼采曾感叹：艺术的伟大和必不可少之处在于，它唤起了一个较为单纯的世界，人生之谜的一个较为简明的解答的外观。对任四四而言，水墨是安放心灵的所在，无论是绘画技能掌控和运用，还是观念和认识上的突破与创新都将继续贯穿于他的创作之中。

据悉，展览将持续至11月7日，市民可预约参观。

（原题《坚定的探索者！“任四四水墨艺术展”亮相关馆》）