为什么人人都爱印度电影？

摘要

阿米尔·汗的电影更多指向批判。《三傻大闹宝莱坞》讽刺了印度的教育体制；《额滴个神》聚焦信仰探讨……

我对印度电影的最初印象是存在记忆里的，小时候总听我父母讲起《大蓬车》是如何精彩绝伦的。从此之后，在心里记住了印度电影。

《大蓬车》是70年代引进中国的。其实在更早时，另一部印度电影已然红遍中国。20 世纪 50 年代拍摄的《流浪者》在中国风靡一时, 中国人第一次领略了印度电影的民族风情———玩世不恭的拉兹, 幽默俏皮的歌舞, 女主角湿漉漉的纱丽, 以及浪漫的爱情角逐, 这一切都成为那个年代中国人心中永恒的怀念。

可以说，印度电影是很多人的情结。在那个神奇的南亚国度，季风带来了磨人的炎热，他们却永远懂得如何乐观的生活。斑斓的纱丽、火辣的咖喱以及不讲究的卫生。我们对印度总怀着一种复杂的感情，一方面打趣他们的“开挂”，一方面却心生好奇。

《阿育王》电影海报

我一直觉得我对历史大片的启蒙，不是张艺谋的《满城尽带黄金甲》、《英雄》，或者是陈凯歌的《秦颂》，而是印度电影《阿育王》。亘古流传的王者传奇、磅礴大气的格局、迷人的歌舞、金戈铁马的壮怀激烈、沙鲁克·汗的风姿绰约、刀光剑影里的绮丽爱情。有人说，这是言情+历史，但印度人总有办法把它结合得那么巧妙。

等我在看电影这条路上稍微入了门，懂得如何分辨一部好电影时，便发现对印度电影果真有自己的板斧。事实上，很多国外的大导都曾钟情印度，像路易马勒专为印度拍的记录片《印度魅影》。“魅影”用的极好。这部片子拍摄于上世纪六十年代，在五个小时的片长里，马勒镜头下里的印度似乎与我们隔着万水千山，有些看不明白。

然而这种隔阂感却随着时间而渐渐消逝。现在我们能更多接触到印度电影，顿然发现中印文化、社会之间有着很多相似点，我们对印度电影的笑料、思维总能无缝对接。

今年印度电影借由《摔跤吧，爸爸》在中国掀起了狂热，让观众看到了印度人讲故事的超凡能力。更重要的是，这部电影显然已经超越了一部娱乐片的范畴，它所反映的社会现象与心理引发了观众的共鸣，继而展开了讨论。当然它也顺带给我们示范了如何拍好一部体育励志题材的电影。

其实在更早的时候，印度电影就已呈现出在电影的叙事与影像风格的野心。从前在观众的心中，印度电影可以概括过，一言不合就跳舞。印度人喜欢舞蹈这件事儿整个外星人都知道。在我的固定思维中，几乎没有不跳舞的印度电影，直到在2013年看到了《午餐盒》。

简单来说，《午餐盒》是一部你会容易错认这是王家卫拍出来的电影。该片讲述了一个送错饭盒的故事。故事的男女主人公由一段错误开始用传统而含蓄的书信进行往来，向对方倾诉自己的孤独和寂寞。

《午餐盒》电影海报

这是第一部我见过的没有歌舞的印度电影。手持的晃动的镜头、疏离的氛围，与奔放不着半点边际的克制。如同小火煨汤，一边闷，一边牵引你心房。

后来，看到的不跳舞的印度电影越来越多。譬如，《乌鸡蛋》讲述了一对小男孩兄弟为了吃一顿披萨，穿行在大街小巷出苦力赚钱，经过一番波折，他们发现披萨不如妈妈做的饼好吃。这部电影以喜剧的方式包裹印度社会现实的种种残忍，颇具特色。

《萝莉的萌猴大叔》剧照

幽默是印度电影的另一张“面孔”。这种幽默与它的民族性息息相关，在电影里往往担任着娱乐调节的功能。《萝莉的萌猴大叔》是一部有趣的电影，讲述了一位印度大叔帮助走失的巴基斯坦女孩重新找到家的故事。上半部分是幽默的悬疑，下半部分是风景宜人的公路片。在印度电影的幽默，从来都是直白且发自内心的，不是冷的，抑或黑色幽默，自成一体，又照顾全球受众。

《三傻大闹宝莱坞》剧照

《三傻大闹宝莱坞》是一部被译名给害了的电影。相信不少人在看过名字会产生，这是乱炖的错觉，以至于该片在网络上人气高涨，但无法阻挡它的票房惨淡。这也是《摔跤吧，爸爸》主演阿米尔·汗第一次被中国的观众所认识。

演员出身，后来又不断尝试做制片的阿米尔·汗对电影的执着与付出，相信很多人都见过不少报道。最令人钦佩的是，他一直坚守以电影反映现实的初心。有点像欧洲知识分子拍电影的社会责任担当，以电影之痛揭社会之弊。

阿米尔·汗的电影更多指向批判。《三傻大闹宝莱坞》讽刺了印度的教育体制；《额滴个神》聚焦信仰探讨，在他主持的《真相访谈》中，他有过这样的陈述：“有时我会想，干嘛要去思考这些与我无关的事情呢？我的生活幸福美满，别人的苦难与我何干呢？但是它确有干系。因为我也是这个社会中的一份子。一连串的事情把你我和社会的每一个人都联系在一起，一呼一吸中，体会心中的共鸣。”