《今天·明天》75x75cm 1984
如机械一般的现代笔墨语言描绘着都市景观、重型哈雷机车展现彪悍魅力、水墨氤氲下的广州西关……由陈俊宇策展的“路——陆佳作品展”于6月10日在关山月美术馆开幕。此次展览共展出了艺术家陆佳百余件作品,全面呈现他数十年的创作面貌。
关山月美术馆不仅展出陆佳近二十年创作的七十余幅水墨作品,还回顾了他在上世纪八十年代和九十年代的创作,作品涵盖油画、插图、设计、漫画等,兼具文献价值和艺术价值,让观众了解改革开放初期的艺术生态,也走进陆佳的内心世界以及他的艺术空间。
陆佳于上个世纪六十年代出生于广州市西关的艺术世家,其父是当时活跃的画家,陆佳自幼秉承家学,这让他很早有机会接触到岭南画派的大家们,并在前辈的关注和教育下成长。还在幼年时,陆佳便得到关山月、黎雄才等老先生的耳提面授,1994年师从林墉老师在暨南大学研读人物画创作,又随廖冰兄先生学漫画、之后在单柏钦、陈衍宁、伍啟中老师的教导下学习素描、油画,跟卢延光老师学连环画。在陈永锵老师的鼓励和指导下,举办第一次个人画展“空间”。
上世纪八十年代初,青年陆佳从家乡广州来到改革开放最前沿的深圳经济特区,参与特区文化建设,从事报社美术编辑工作,继而定居深圳发展。1987年,陆佳再被市政府指派参与创办深圳画院,并成为当时全国画院系统的最年轻专职画家。2000年开始,他开始在深圳进行实验性水墨探索。2004年他的水墨作品《城市探戈》入选第十届全国美术作品展,并获优秀作品提名奖。
作为深圳特区培养起来的一位艺术家,陆佳数十年来在艺术道路上下求索,不断寻找他自己的水墨语言。他的绘画风格也处在一个自我蜕变的过程中,从传统趋于现代,从写实演绎抽象,风格日趋多样化。
在评论家看来,陆佳的艺术风格鲜明,大胆奔放。在都市空间题材中,他用墨色、块面、快速的线条来描写都市。他在基本轮廓和结构的基础上表现对象的体积感、质量感和运动感,也写出都市人的内心独白。那些挥洒的抽象笔墨包含人生旅程的悲欢,直击都市人的心灵深处。
除了艺术家之外,陆佳还对很多事情怀抱热情,这些也滋养了他的艺术世界。比如他喜欢粤曲,也是一名“哈雷机车”的拥趸。跨界的玩法对他的艺术也产生了影响。他将自己对哈雷重型摩托车的钟情与痴迷幻化成重金属机械一般的笔墨,这也使得他的水墨作品浸透着强劲机械节奏和抑扬顿挫韵律的音乐形态,叙述着他对现代都市空间的印象,对时代变迁的体悟。
很多观众对陆佳的西关题材非常有感触。观众马小姐说,“西关建筑群,凝聚了丰厚岭南文化的缩影。在他笔下,旧时建筑与水墨奏响鸣奏曲,让我们仿佛置身其中。”
陆佳作为与深圳特区共同成长起来的画家,见证时代发展,时代也照亮了这样一位深圳特区画家追梦的征途。陆佳说,他感谢深圳这片土地,让他的艺术开启了追梦的征程。“我希望以艺术的形式向深圳特区建立40周年献礼,致敬光辉岁月。”
据悉,此次展览将展至6月15日,观众可以通过预约的方式前往观看。
编辑 曹亮