大提琴家诺拉斯：用热情的演奏对抗光阴的掠夺

拉琴七十年，依然保持绝佳状态；为对抗年华老去，每天花费更多精力练习——

这是芬兰国际顶级大提琴演奏家奥托·诺拉斯（Arto Noras）的真实写照。

4月22日晚，74岁高龄的奥托·诺拉斯将携手他的中国弟子聂佳鹏以及著名华裔大提琴家秦立巍，与深圳交响乐团一同在深圳音乐厅奏响《人文天地》之夜——大提“情”交响音乐会。

除先后独奏柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》、圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》、德沃夏克《寂静的森林》外，三位大提琴家将罕见地同台演奏《为三把大提琴和乐队而作的第一大协奏曲》。

永远为演奏新的作品而兴奋

诺拉斯本次来深演出，初衷是源自他与深圳青年大提琴家聂佳鹏的师生情，其次则是出于他对特殊曲目的喜爱。

据了解，《为三把大提琴和乐队而作的第一大协奏曲》是目前国际舞台常演的唯一一部大提琴三重协奏曲，而且非常的现代，由20世纪先锋派音乐代表人物克里斯托夫·潘德列斯基于2001年所作。

“我想每个音乐家演奏这部作品都会非常兴奋。”诺拉斯盛赞潘德列斯是当代最伟大、最有创造力的作曲家之一，并透露潘德列斯在1960年代写的音乐更加现代和超前，由于大众暂时追不上他的脚步，才从1980年代开始又往回拉了一点点，形成了现在的风格。

诺拉斯说，自己与秦立巍、聂佳鹏三代大提琴人同台演奏当代作品，颇有传承的意味。

“古典音乐发展至今有了很多变化，作曲家越来越大胆，譬如潘德列斯就不再像贝多芬、巴赫那样谱曲，而正在通过音乐改变他的时代。”诺拉斯说，如果音乐不创新，一切都会停滞，“我相信大众总能慢慢跟上音乐家的步伐，去推动音乐的发展；但无论音乐如何改变，最终需要打动人。”

诺拉斯说，新一代演奏家的技巧也在不断进步，能够演奏越来越难的曲目。“因为他们站在巨人的肩膀之上，更早地受到更多更好的教育；同时现在演奏家的专业细分也更加明确，众多音乐比赛也提供了锻炼机会。”

但诺拉斯也指出，技巧只是演奏的一部分，一个稍有天赋的人经过练习都可以实现，因此不能仅仅凭借技巧来断言新一代演奏家强于老一代演奏家，“五十年来社会进步也许可以改变人类的沟通方式、生活方式，但无法轻易改变人类的思想和审美，尤其是音乐。”

教学五十年是责任更是情感牵系

拉琴七十年，教琴也已五十年，去年起，诺拉斯停止教学，而他对于教授生涯感触良多。

27岁时，诺拉斯就已成为西北柳斯音乐学院史上最年轻的教授，后来又在德国和芬兰等地担任教授，并时常在全世界各地开设大师班。他认为，做老师不比演奏轻松，因为身上肩负着责任。

“音乐学院每个班级通常只有十来个学生，教学很多时候都是一对一的；加上这些孩子们都小小年纪离乡背井来学习，有时你感觉自己就是他们唯一的依靠，从专业到生活都需要给他们照顾，这种紧密的关系让教学变得更加特别。”

诺拉斯说，在30年前他接收了第一位中国学生，两人完全语言不通，于是只能在大学里找来一个翻译，结果翻译根本不了解音乐，还问诺拉斯手中的棍子（琴弦）是什么东西，让他哭笑不得，也一直难忘。

三十年来，诺拉斯接收了越来越多的中国学生，虽然数量在亚洲学生中比不过韩国和日本，但他认为，中国学生对于音乐有着天生的敏感，这也许和中国几千年的文化底蕴相关。

“中国的文化历史可是比西方古典音乐久远得多呢。”诺拉斯曾经在上海和北京授课，并对中国学生表示高度赞赏，“我看不到任何中国音乐家和学生自身存在的限制，反之，在中国，我看到了古典音乐的未来。”

对抗光阴，永葆演奏热情

不再教学后，诺拉斯将更多的精力都放在演奏上。虽然已经74岁高龄，但他仍然保持非常好的演奏状态与热情。对此诺拉斯说，大提琴就是自己的生活、呼吸、信仰。

“我5岁开始拉琴，已经记不得我没有大提琴的生活了，也不知道除了音乐我能够做什么。”诺拉斯说，自己每年只有一个时间不碰大提琴，就是和自己的妻子以及三个孩子在一起，花上两三周时间，乘着自己的小船出海。

当然，意义归意义，专业归专业。诺拉斯说，要想保持好的演奏水准以面对观众，自己必须保持不断的练习，“尤其是随着年事已高，我需要更多的练习去对抗光阴从我身上夺走的东西。”

对于诺拉斯来说，人生中的每一场演出都非常重要。“无论这些乐曲你已经演奏过多少次，上场前的那十步距离都能够改变的你的命运。”

相比那些演奏过多次的经典曲目，诺拉斯更加珍惜每一次演奏新的好作品的机会，“我们的生活就像作曲，作曲也像生命，需要前进，需要延续。”

“我总是被自己最近的一次音乐会感动，而不是久远之前的，同时我也永远都会为下一场音乐会的来临感到有一点点小慌张。”

编辑 牧丫