在UCCA沙丘美术馆开馆以来的首个艺术家个展“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”即将落幕。

展览内外，阿尔轩都试图营造自然景观与时间流逝交融的文明遗迹。就让我们在“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展期的尾声阶段，再来审视这位擅长“穿梭”于多重时空的艺术家。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览现场，UCCA沙丘美术馆，2021

“时间之沙”是这次展览的名字，也让我们从“时间”这一概念开始：不难发现，时间贯穿了阿尔轩一直以来的创作，从沙漏、时钟等具象体现，再到虚构跨越时空的展览现场。此次展览正是基于“虚构考古”的概念，呈现丹尼尔·阿尔轩以历史和遗迹为线索创作的最新雕塑和相关素描作品。

在阿尔轩看来，能够重新解读一件在艺术史语境中被广泛接受的作品是十分有趣的事情，仿佛可以回到过去，改变历史。

阿尔轩的雕塑《侵蚀断臂维纳斯铜像》曾作为公共艺术作品在阿那亚海边广场揭幕，并于本次展览开启之际转至UCCA沙丘美术馆入口处展出。

作为最负盛名的古代雕塑作品之一，《侵蚀断臂维纳斯铜像》的原型雕像《米洛的维纳斯》以“断臂维纳斯”的别称为世人所熟知，展现出两千多年前的古希腊审美观。阿尔轩以原版断臂维纳斯雕塑的模型为模，用水晶和地质材料对其进行复刻。

“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”现场独特的视觉体验为展览营造出极强的视觉冲击力。展厅内作品四周环绕着真实的流沙，这些沙粒随展览空间的转移从白渐变为蓝，令人联想到沙子流过沙漏的视觉意象，具象化了人们对时间流逝的内在感知。与大多数视觉艺术家不同，丹尼尔·阿尔轩天生色弱，因此他的作品大都以单色形式存在。久而久之，这反而成为了阿尔轩的创作特点。在相对简单的色彩环境下，阿尔轩对材质的使用更为敏感。一直以来，他习惯使用沙土、透明石膏和火山灰、水晶等一系列地质材料，使艺术品呈现出深埋地底千年后被挖掘而出的历史沧桑感。

（原标题《看艺术家丹尼尔·阿尔轩讲述时间之沙的故事》）