荐书｜在《拈花意》中笑看插花文化史

人有时会因为一部书、一个场所、一次思想碰撞，关注点有了转变，从而开始对某个领域发生兴趣，专注于它前世今生资料的收集、考证和整理，遂成心得，产生新见，从而填补了某个空白。

作家薛冰老师的《拈花意》从某个程度可以说就是这么一个机缘巧合的结果。有人可能会奇怪，说薛老师不是写小说写书话写城市史写大文化散文么，怎么又转到花花草草了？其实，细想不奇怪，薛冰老师的专著有五十多部，研究的领域广之又广，涵盖文史哲多个方面，比如他品评中国古代钱币文化的《钱神意蕴》，梳理中国民间歌谣的《风从民间来》，还有以实证的方式，第一次对中国近现代版本做了系统阐述的《版本杂谈》…… 这本《拈花意》，貌似着笔于花、插花及花器，实则着眼于其背后的源远流长，也就"通过插花这个切入点，追索各种现象背后，致其发生与变化的原因。"

最初的缘起，要追溯到 24 年前，1996 年薛冰老师在南京旧书市，买到一本《家元四十一世专明瓶花之集》，是明治三十年（一八九七年）家元四十二世池坊专正雕版刷印的"非卖品"。他原本当做图集来看的。书中所收录的插花作品，多为日本皇室活动所用，如正月会、万灯会、七夕会、古稀贺筵会等，以及天皇即位或去世时的灵前供花。这位池坊专明历经文化、文政、天保、弘化、嘉永、安政、万延、文久八朝，主持花道的时间长达半个多世纪。

这些图集引发了薛冰老师的好奇，他开始留心日本花道方面的书籍。不久又买到一种昭和年间的《初等池坊生花教本》，书中指出日本花道开山鼻祖小野妹子曾作为遣隋使，从中国带回了佛前供花技艺。也就是说，日本花道源于中国。

就这样，薛冰老师开始把插花作为藏书的一个专题，平时读书，也注意搜集与插花相关的资料。他看各种插花展览；到花店里买花，与店主人攀谈。十余年来，对于插花一事，算是有了些了解。随着关注越来越多，他发现坊间出版的插花图书，多偏重于技艺介绍，少涉及插花史与插花文献研究，即便有，也不免错漏。

《拈花意》中有一篇《道成海外》，薛冰老师结合《家元四十一世专明瓶花之集》，把日本插花历史的演变做了一番梳理。他指出，池坊专庆活跃于十五世纪中期，他应邀表演插花，几十枝鲜花插入金瓶中，顿时满室生辉，绮丽无比，引得众人赞叹。池坊专庆因此被池坊流尊为花道中兴之祖。创立了"生花"的雏形，池坊流从此代代相传。薛冰老师购得的《家元四十一世专明瓶花之集》，扉页上就有篆书朱文"花道家元印记"，家元是领袖的意思。

家元制度对插花艺术从江户文化中心向日本全国各地普及发展，扮演了重要角色，标志着插花技艺和专业插花艺人的地位得到社会认可。而后出版的多部书籍中，《池坊专应口传》被认为首次建立了日本插花艺术的理论体系。在这个理论中，"立花"以七枝或九枝花材为骨架，花脚聚合如圆柱。每一根枝条都被赋予相应的象征意义，作品的整体造型被视为宇宙的缩影。甚至，一束花表现过去、现在、未来三世。

随着传承，出现了"花道"一词。也就是经过近千年的修养，插花终能与歌道、艺道、茶道、柔道、书道等相比肩。

然而，"立花"过于豪华，制作工序繁琐，费时长久，民间又出现了简单易行而富于时代感的"抛入花"，接着又出现"生花"，采用三枝结构，形成不对称的三角造型，在技法上要求不违背花草树木的自然生长姿态，追求表现插花人的心境。

正是花道的这种蜕变，说明顺应时代变迁是插花艺术生命活力的体现。

薛冰老师说，在中国早在唐代就已出现插花文献，明代更产生了袁宏道的《瓶史》这样的不朽经典。只是由于近代以来外患内忧频仍，传统插花艺术几近断流。改革开放，插花活动才死而复生，然而技艺与人才都存在断层，被生气勃勃的西方花艺和日本花道占了先机。现在各种公众活动场合，常见的是西洋插花，或中国化的西式插花。然而中华的插花史和插花文化，是值得我们去认真深入研究和探讨的。

不管哪个主题哪个领域，薛冰老师总是全情投入，作品中夯实文献和真知灼见让人眼前一亮。前几年一本《微南京》，他写出了一部个人的南京史。外地人去南京，人手一册就可以当城市详实的导游书了。

《拈花意》曾于六年前在山东画报出版社出版，书名为《拈花》。此次浙江人民美术出版社推出新版，薛冰老师又做了认真修订，改正讹误，补充新知。他说，这看似在做前人做过的事，但决非简单地重复前人。其间时时会面对的，是因袭旧说的诱惑；时时需克服的，是提出新见的艰难。

一本《拈花意》，不仅仅有野草闲花的意趣，更有薛冰老师专注于插花文化乃至中华文明的拳拳之心。