进入4月，香港春拍如期而至。

2017年保利香港拍卖有限公司（「保利香港」）隆重呈献五周年春季拍卖，预展及拍卖4月1日至4日在香港君悦酒店举行。

中国及亚洲现当代艺术、中国书画、中国古董珍玩和珠宝等将推出一系列罕见、显赫的艺术臻品，如石渠宝笈著录清代张宗苍山水手卷《梧馆新秋》、常玉《白瓶粉红菊》；古董珍玩将推出三大专场，不仅包括罕见的乾隆御制白玉宝玺等瑰宝重器，并将呈献由欧洲顶级中国瓷器收藏翘楚——玫茵堂所宝蓄的二十七件御制瓷器，时代横跨元、明、清三代，殊为珍贵；珠宝尚品部重要焦点为海瑞 • 温斯顿设计，镶嵌重达85.41及65.55克拉的全球唯一一套哥伦比亚祖母绿配钻石项链及手链。七大专场共推出1,500件拍品，总估值逾7亿港元/9,000万美元。

 2017年春季拍卖会重点拍品介绍

常玉《白瓶粉红菊》

1931年作

油彩 画布

100 x70.6 cm.

估价：

HK$ 40,000,000 - 60,000,000

US$ 5,128,200 - 7,692,300

综观常玉一生的创作，静物主题横跨近四十年，其中尤以瓶菊为其反复吟咏的题材，在早期作品中尺幅最大、最为繁盛的为其创作于1931年的《白瓶粉红菊》。

《白瓶粉红菊》将瓶花主体置于画面中央，常玉打破了现实的三度空间，并无描绘背景与桌面的分隔，左右两侧的粉色帘幕不仅是空间的区隔与屏障，定义了前后的层次关系，更呼应常玉采取不同手法描写菊花与瓶身：十余朵盛开的菊花在刮擦的硬朗线条中透出了粉红与靛蓝色，从瓶身的白描线条、花朵与枝叶以油彩肌理形成了特殊的空间深度，其间线条与色块的相互交融，显示画面对于形式的组构与空间的重新定义，隐含了深刻的中国传统文化与文人意识；菊之高洁形象始终是历代文人重要的自我隐喻与精神依托，常玉一再书写瓶菊，作为当时他旅居异乡的自身写照，《白瓶粉红菊》进一步将艺术家的核心理念发扬光大，揭示了贯彻其创作生涯的重要精神线索。

赵无极《24.10.68》

 1968年作

油彩 画布

114 x161.5 cm.

估价：

HK$ 25,000,000 - 35,000,000

US$ 3,205,100 - 4,487,200

《24.10.68》早在完成后翌年便于赵无极的回顾展中展出，多次展览与出版的丰富资历彰显其在艺术家生涯中的特殊地位与重要性。作品尺幅与构图布局瑰丽壮阔，1960年代中期的笔触线条却明显细腻许多，赵无极不仅运用了排笔笔刷的纵横交错形塑出画面的方向性与激烈动态，背景的渐层变化更似乎预示了1970年代后水墨技法的发展。《24.10.68》在深褐色的色调中带有浅金色与橄榄绿的色层变化，有如山水景致的铺陈与光线的交错，成为艺术家对于大自然整体面貌的感知与呈现，油彩稀释后的喷溅、流动与沉淀形塑出了时间的流逝与轨迹，具体地代表了赵无极在艺术概念与形式表现上的再次革新，中国与西方、传统与现代的文化思想与形式元素至此已然融于一炉，成为赵无极个人独特的创作语言。

吴冠中《松林》

 1974 年作 

油彩 木板 

46 x 46 cm.

估价：

HK$ 6,000,000 - 8,000,000 

US$ 769,200 - 1,025,600

搜尽奇峰打草稿——吴冠中作品专题

《松林》代表了吴冠中跨越20年间的不同风格，《松林》以近乎对称的构图与正方形的尺幅，显示了艺术家早期对于景物元素的理性归纳与整理，近大远小的透视法则与远山的层次形塑出风景的深度；吴冠中运用多样鲜艳色彩描写《彩谷》，已然脱离了纯粹写实的景色，山谷间的粉红、紫红、黄绿、翠绿与灰褐色块透露艺术家对于祖国山川的热爱，中央以灵动流转的线条创造了空间中的韵律节奏，赋予作品强烈的视觉张力，传达出不同以往的情感与热闹气氛。

清 张宗苍《梧馆新秋》

 设色纸本 手卷

32.5 x 163 cm.

估价待询

「清晖悬处淡烟光，濯濯嶤峰带翠凉。梧馆萧闲人倚榻，好教赋句属欧阳。」

乾隆皇帝诗中描绘的场景，正是本次春拍隆重呈现的重要作品——经《石渠宝笈三编》著录、清宫廷画家张宗苍所绘山水手卷《梧馆新秋》。画作全卷青绿着色，所绘初秋场景山峦迭翠，树木馥郁。山石以干笔渲皴，后以焦墨积累，林木闲神气极葱蔚。用笔随浓随淡，一气成之，自然精湛，不待焦墨醒也。卷中所绘一屋舍，屋中高士闲坐，左侧摆放书籍，右侧摆放香炉；屋外一小童伺读。高士悠然自得的模样，甚是惟妙惟肖。此高士应是乾隆皇帝自己的化身，而所绘书屋应是「圆明园四十景」之一的碧桐书院。碧桐书院建于乾隆九年（1774年），位于后湖东北角，是清帝读书、作画的地方，书院周围种植有大量梧桐树，故称「梧馆」。画面左侧绘圆明园后湖，此时荷叶尤在，荷花却已渐渐稀少，时值由盛夏转入初秋。画家使用大量留白表现湖面水气弥漫，烟雾缭绕的情景，加之左侧一小童泛舟的场景，为画卷带来栩栩如生的气息。

乾隆对张宗苍绘画的推崇，可从清宫庋藏的数张乾隆御题之张氏作品中得以印证，仅《石渠宝笈》收录者竟多达100余件，其他未入录者更不计其数。其中有这样一首乾隆亲笔御题诗：「宗苍谢病南归去，着壁云烟昔偶忘。披索应教题句遍，笑予当面失冯唐。」张宗苍去世，乾隆扼腕痛惜，更作诗道：「宗苍虽物故，画自有精神。逢着便题句，笑今始解珍。」称在张宗苍死后，方知其画作珍贵，因此但凡见到他的遗作便题以诗跋。

李可染《夏山滴翠图》

  1986年作

设色纸本 镜心

68 x 45.5 cm.

估价：

HK$ 17,500,000 - 18,000,000

US$ 2,240,000 - 2,307,700

山水是李可染先生一生中描绘的最重要的题材，时间上大致分为三个阶段，早期（1942-1953）李可染精研传统，如他座右铭所言「用最大的功力打进去」，取法八大、亦师从近现代国画大师齐白石、黄宾虹。此时他的山水画已显露出独特的灵性，并充分掌握了经典图式；1954年始，为革新中国画，李可染携「可贵者胆」、「所要者魂」两方印章，游历江南、桂林、长江沿岸，行程数万里，积累了大量的写生素材，完成了从对景写生到对景创作的重要转型。1966年之后，进入创作晚期的李可染将个人风格推向了更高的境界，接连不断推出山水巨作，求索崇高壮美的境界。

作于1986年的《夏山滴翠图》，正是这一美学意境的典型代表作，雄伟的山水体现了艺术家创作巅峰时期在精神上的不断升华。北宋著名画论家郭熙在《山水训》中有「春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡」，李可染以晚期特有「密林烟树法」，描绘了夏山苍翠而欲滴传统美学的诗境。茂林、夕阳、瀑布、飞鸟，一切自然景象悠游于一片葱茏烟云之中，妩媚空灵、苍润沉雄。1986 年对于李可染也是重要的一年，是年五月，「李可染中国画展」在北京中国美术馆举行，盛况空前，也是李可染70 年笔耕生涯的最后一次展览。李可染在展览中总结自己的艺术生涯时说：「假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。」2007年，中国美术馆再次举办「世纪可染 • 李可染诞辰100周年纪念展」，其中这幅《夏山滴翠图》就是展览中李可染先生山水画中最具代表性的晚年力作，其重要程度不言而喻。

崔如琢《秋烟漠漠雨蒙蒙》 

 2010年作 设色纸本 镜心178.5 x 521 cm.

估价待询

此次春拍将继续呈现太璞如琢 — 崔如琢精品专场 [VIII]，包含26件积墨与指墨多种艺术手法的精彩佳作。特别呈现大尺幅积墨作品《秋烟漠漠雨蒙蒙》，整幅作品达八十四平尺。潇潇秋木覆盖着山坡，嶙峋而佝偻的枫叶树丛傲立于秋雨之中，朦胧烟雨笼罩着山峦，充盈着潮湿的雾气，屋檐在苍松的掩映下时隐时现，群鸟归巢，细舟靠岸。

景与景变换交错的罅隙间似乎蕴含着「虚」与「实」的朴素哲学，从而使画面具有了更深层意味的指向。四季共生的哲学是中国传统水墨艺术的重要维度，作品酣畅淋漓地表现了季节的交替，也将时间与气息赋予了画面。

如果说中国画的最高境界是浑厚华滋，那么积墨是生成浑厚华滋的重要条件。崔如琢在团团的浑黑境地里，让人分辨出指的灵活多变。其积墨极具己法，无论是混沌还是清晰处，此法都可以施展。精湛的积墨手法，使画面在厚重之中又见细节与层次，在无中见有，蕴含着哲思妙义。

清乾隆 御制白玉交龙钮「自强不息」宝玺

  H 5.5 cm. W 7.5 cm. L 7.5 cm. 697g

来源：

1. 1900年从北京流出

2. 巴黎古董商Galerie Langweil旧藏

3. 法国著名收藏家爱米尔• 吉美（Emile Guimet，1836-1918）旧藏，购于20世纪初

4. 入藏法国吉美博物馆，后由家族后人承传

5. 香港苏富比，2008年10月8日，编号2007

估价待询

此白玉交龙钮「自强不息」宝玺，玉质洁白凝润，纯腻细致。交龙钮精工巧琢，龙身形遒劲，鳞片齐整，龙首刻画生动，神态威猛肃穆。雕琢抛光一丝不苟，平面打磨平滑如镜。此宝玺用料颇大，气度不凡，尽显皇家风范。

印面阴刻篆书「自强不息」四字，语出《周易• 干卦• 象上传》之「天行健，君子以自强不息」。天子乾隆以「敬天」为毕生追求，以「干」命名年号，以「干卦」图像为玺印、徽号，乾隆作此章意在勉励自身，诚心勤政，铭干惕之志。

此玺在《乾隆宝薮》中有明确著录，无论印材的质地、大小，或印文的篆法、布局都与书中著录相符合。根据《内务府造办处活计档》乾隆五十四年（1789年）十月至十二月的记载，此玺乃为庆次年乾隆帝八十万寿所特制，是主宝「八征耄念之宝」的副宝。而印文内容刚健向上、不屈不挠，充分体现乾隆性情与意志，且材质俱精，在乾隆千余方玺印中具重要地位。

此玺原藏于保存清朝历代皇帝画像和玺印的北京景山寿皇殿，于1900年法军驻屯景山时散出至法国。法国里昂工业家、收藏家兼吉美亚洲博物馆的创始人爱米尔•吉美（Emile Guimet，1836-1918）在20世纪初于巴黎著名古董商Galerie Langweil处购得此玺，成为其在博物馆以外的个人收藏，并传至其后人。今重归拍场，尤值珍视。

清乾隆 铜鎏金嵌百宝瑞兽香炉

 H 26 cm.

来源：

1. 佳士得香港，2000年4月30日，编号564

2. 佳士得香港，2005年11月29日，编号1584

估价：

HK$ 10,000,000 - 15,000,000

US$ 1,282,000 - 1,923,000

此件铜鎏金香熏呈瑞兽造型，熏瓶顶为敞口，兽身为香熏主体，兽尾内卷，瑞兽略仰望状，张嘴露齿，以阴刻与浮雕手法刻画细部，用玛瑙、碧玺、白玉、绿松石、青金石等宝石镶嵌，色彩斑斓，瑰丽多姿，神态威风，极尽雍容富贵，尽显皇家气派。

文献中曾记载「香兽以涂金，为狻猊、麒麟、凫鸭之状，空中以燃香，火烟自口出，以为玩好」，置于案头，缕缕青烟升腾而出，此瑞兽正符合中国古代传说对麒麟的描述，其外形结合了龙头、熊爪、鱼鳞、牛尾等特征。据《说文解字》载：「麒，仁兽也，麋身牛尾一角；麐（麟），牝麒也。」相传只在太平盛世，或世间有圣人之际此等瑞兽才会出现。明清两朝于宫中常设麒麟形的香熏，以示当朝皇帝有道，可见匠心独到。

同类瑞兽香炉可见佳士得伦敦，1999年6月15日，编号105，曾为美国藏家毕少普（Heber R. Bishop）之旧藏，大小亦与本品相近，极有可能当时在宫中为同一对。同样大小及形制的铜瑞兽香炉，也有不鎏金之例，见佳士得香港，2004年11月1日，编号878。

海瑞• 温斯顿设计 

全球唯一65.55克拉及85.41克拉哥伦比亚祖母绿配钻石手链及项链套装

 估价：

HK$ 24,000,000-36,000,000

US$ 3,077,000-4,615,400

项链由铂金及18K金镶嵌可拆卸85.41克拉八角阶梯切割哥伦比亚祖母绿，配镶梨形切割钻石，与钻石项链相连，项链长约39.0cm；手链由相同设计镶嵌65.55克拉长方形阶梯切割哥伦比亚祖母绿，手链长约18.5cm；整套钻石共重约124.97克拉，印有海瑞• 温斯顿品牌印记，附Gübelin及GIA证书。

海瑞• 温斯顿为享誉全球超越世纪的珠宝品牌，早在 1944 年便成为了首度赞助奥斯卡颁奖典礼的珠宝商，为当年的最佳女演员Jennifer Jones提供首饰，被誉为「明星的珠宝商」。海瑞• 温斯顿选择顶级极品宝石，以精湛的花式切工与独特的镶工排列技巧，成就经典传世的非凡美感。

在此次拍卖中呈现的此套海瑞•温斯顿设计的哥伦比亚祖母绿宝石项链及手链珠宝套装极为罕见，为全世界唯一一套。在中央镶嵌的单颗祖母绿宝石分别重达85.41 和65.55 克拉，暂且不论其世界闻名的产地哥伦比亚生产的宝石蓝绿色之纯正而丰富，质地和光泽之引人入胜，单单凭借其自身的重量和体积，就可以被称为传奇般的存在。在最资深的业内专家和收藏家面前，其体量也极其惊人。经由品牌最具代表的「温斯顿」 设计衬托，以不同形状的重达 76.03 及 48.94 克拉的美钻精心编排成一簇簇互相辉映的组合，打造极美的线条比例，使宝石由衷绽放灿烂辉煌与繁荣盛大。

轻井泽 53年 - 1960

 53年单一麦芽

1960年入桶 2013年装瓶

桶号 5627 全球限量 41瓶

ABV51.8% 700ml 1瓶

估价：

HK$ 950,000 - 1,200,000

US$ 121,800 - 153,800

轻井泽蒸馏所是在1955 年由美露香集团所建立，是日本最小的蒸馏厂，精小又忠于传统制成。位于日本的避暑胜地轻井泽，四周被浅间山、 鼻曲山、碓冰岭等山峰所包围，夏季气候凉爽。地处海拔约1,000 米的高原地带，这里落叶松和白桦树生长茂盛，水源纯净、自然环境宜人，从 19 世纪末开始轻井泽就成为日本有代表性的避暑胜地而发展至今。美露香集团之前是以酿造红酒为主，2007 年 Kirin Holdings Company，Limited( 麒麟控股株式会社) 将轻井泽与美露香买下。但遗憾的是，Kirin 并没让轻井泽恢复生产，考虑所有的因素，制造成本太高是导致轻井泽难以在市场生存的主要原因。轻井泽是日本第一家使用从苏格兰进口发芽大麦，也是与Macallan 使用的同一品种── Golden Promise Barley，使用的泥煤也是从苏格兰直接进口。不同于其它日本酒厂使用日本橡木，酒厂99% 都使用西班牙雪莉桶做熟成，其余是用波本桶与红酒桶。坚持着进口原料与昂贵的酒桶，虽然质量极优但酒厂的生产量却不多，综合这些因素，导致其无法继续生存，2000 年便停厂。到目前为止，整家酒厂只剩下不过百桶酒桶可装单桶原酒的酒，高年份的轻井泽在市场上是非常罕见的。