深度|“云艺术”正流行， 线上艺术会成为“刚需”吗？

这次新冠肺炎疫情让大量艺术活动“飞入云端”。这种看似无奈的应急之举，其实是技术进步以及这些年艺术与技术相互融合的结果。线上艺术如今成为新的艺术潮流和关键词，也成为社会各界的热议话题。

传统的文化艺术偏小众，某种程度上是因为传播渠道有限。而互联网及云技术的出现，为文艺作品开辟了无限的传播空间和传播渠道，从而大大刺激了文艺生产力。如今，线上艺术不像以往那样坐“冷板凳”，而成为“香饽饽”。数字科技的发展和公众文化艺术审美的提高，使得“云艺术”迎来新的发展机遇。如何利用科技手段、如何优化线上内容、如何准确地传递艺术品的真实价值等，围绕这些问题，记者采访了相关业内人士，给出独家解读。

在深圳美术馆线上展出的陈希旦作品《深圳东门》54cm × 37cm 纸本水彩 2008年

线上艺术带来新体验

从前我们看展览的方式多数都是去到艺术空间现场，与作品“零距离”见面。而疫情期间，各大艺术空间都选择了关闭，于是线上艺术便给观众带来了另类的新体验。

线上艺术到底在展什么？在美术馆工作的陈小姐告诉记者，线上艺术展示的不仅是藏品的图片，更是一种新的观展体验。“尽管在线观赏，无法体会线下展览的真实感，但能看到更多在线下难得一见的稀世珍品，并且可以对展品的细节静心细品。”

譬如，在增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、3D全景扫描等技术的支持下，线上艺术将展厅与展品以全方位立体化的视角呈现给观众。观众在全景故宫，能够漫游故宫雪景，进出各宫殿饱览典藏；在故宫线上展览的“故宫名画记”中，王希孟的《千里江山图》可以看清山间的房屋，赵佶的《听琴图》人物神态尽收眼底，韩滉的《五牛图》甚至可以看清牛眼睛上的睫毛；在敦煌研究院VR线上展厅，观众就可以看到平时难得一见的莫高窟第217窟、285窟和322窟三大经典代表性洞窟。

关山月美术馆线上展出的关山月作品《绿色长城》横披 纸本设色 143×252 cm 1974年

足不出户就可以看尽全球各大美术馆、博物馆的“镇馆之宝”，这对广大读者来说也是一件乐事。而线上展览的好处并不仅仅省去了脚力，跨越时空，更在于让海量作品可以一次看过瘾。资深艺术迷小美告诉记者，“线上展览不仅能还原实体展览的全貌，还能在展览之外挖掘展品的深度内容，以数字化的方式呈现更丰富多彩的知识。”

专家认为，疫情时期艺术的社会责任及功效产生了积极作用，有效地起到了信息传递、鼓舞人心的社会动员功能和强烈的文化认同建构。同时云技术的发展也催生了新的机遇，带来艺术产业格局的改变和业态的更新。

数字化“升华”观展模式

与传统的线下艺术相比，线上艺术最大优势就是数字化，其互联网的多维性、广泛性、时效性、交互性等特点，改变了人们传统的观展模式。

比如，如果你要观看深圳关山月美术馆的线上展览，可以通过其官方网站、官方微信来实现。而展品也通过文字、图像与视频有机结合来呈现。比如，关山月美术馆推出的《“我们在一起”——深圳抗“疫”主题艺术作品展》，就通过挖掘作品背后故事、短视频、推文、直播导览等多种方式，让观众深入了解这一展览。

编辑 刘桂瑶