看展 | “刘社平书画作品展”:从气象磅礴的名山大川到深邃的田园风光

红色井冈山、雄壮华山、秀丽黄山、鹏城印象……这些自然与城市风景在艺术家刘社平笔下呈现大气磅礴的风采。由深圳市美术家协会、深圳美术馆、大芬美术馆主办的“刘社平书画作品展”于8月31日在深圳美术馆开幕。此次共展出刘社平近期创作的近50幅作品，涵盖山水、花鸟、书法等艺术门类，集中呈现艺术家近来在“技进乎道”方面不断探索的成果。

艺术家刘社平

刘社平，字同惠，号安城山人。1965年出生于江西文明古县——安福县，中国著名书画家，国家一级美术师，深圳市富临门艺术馆馆长，师从著名山水大家施云翔，深圳美协理事，擅长山水，花鸟，书法艺术创作，作品多次参展且入围获奖。

《昆仑山》 80cm×180cm

井岗山精神的艺术表达

刘社平的艺术风格鲜明，创作多元，在书画方面造诣深厚。刘社平告诉记者，他从小自学书画，历经坎坷，始终对书画怀抱赤子之心，不断从中华文明的艺术宝库中汲取营养，并到大自然中去体悟、印证、寻求艺术精进的答案。艺道同修，书画兼善。尤其近年来深得国内知名大师的指点，使其书画技艺大进，逐渐形成成熟的艺术风格。

《红色井冈红天下》 143cm×368cm

巍巍井冈山，绵延五百里。因为出生在革命的“摇篮”——井冈山这片红土地上，刘社平对井冈山题材情有独钟。在他看来，井冈山的气韵、神韵和所承载的井冈山精神深深吸引他，井冈山这一精神图腾也成就了他在绘画技法的诸多创新以及艺术成就的新突破。

《万倾良田福泽》 76cm×190cm

他笔下的井冈山常求新求变，将北方山水的雄壮与南方山水的领灵秀融为一体。刘社平说：“井冈山雄奇博大、意境开阔、绮丽深邃，我希望用画笔对井冈山自然景观、文化特色、时代风采乃至红色内涵做出具有个人艺术面貌的表达。”

《井冈祥云》 80cm×180cm

此次展览的“重头戏”是展出刘社平所创作的多幅井冈山题材作品，备受瞩目的两幅丈二巨作《红色井冈红天下》、《仁山智水远远流长》在展厅隔空对望，意义深远。刘社平介绍，这两幅作品形成一种呼应，既反映了井冈山精神的红色内核，又展现出井冈山的绿色生态建设。

对乡土的深厚情结

从昆仑山到九华山、从衡山到黄山、从武当山到武夷山，走进展厅，气象万千的山水画引领观众徜徉于名山大川之间，与自然为伍。谈及创作的过程，刘社平告诉记者，他一直喜欢去名山写生，师法自然让他受益良多。他创作《衡山》时曾在那里住了十多天，每天面向自然，对景写生。

《黄山图》 80cm×180cm

《衡山》 80cm×180cm

华山《雄风万里》80cm×180cm

既有巍峨名山，又有田园人家，此次展览展出的作品丰富多元，也呈现出静谧的田园风光。《樟香溢远》《万倾良田福泽》《长青》《清泉石上流》《井冈山山下粮又丰》等作品呈现了刘社平眼中的乡土。民居、古树、田园勾勒出他对故乡的眷念，表达着他对旧物、生活常景的思念和回忆。

《樟香溢远》 76cm×190cm

刘社平表示，他是一个乡土情结浓厚的人，“这些古树、民居、村落可能过几年找不到了，我希望通过画笔记录它们，记住一种乡愁。”

《武夷山》 150cm×300cm

书画评论家史峰认为，刘社平的笔墨并没有单单停滞在技术的层面上，而是由技晋道，从他所学的诸家书画理法中得到精髓，并能摆脱出来，融诸法为我法，法随我变。也正因此，使得他的作品讲求艺术的任情挥洒和手法的洗练概括，不论是书法还是绘画，皆是笔精墨妙，独有风范，同时这也意味着其作品不仅仅是妙在悦目，还更在于赏心。