刚过去的这个周末，上海当代艺术博物馆2017年首展悄然开幕，总是走先锋路线的策展方呈现给观众的是气质高冷的“可见×不可见：山中一宏设计展”——极简美学后面是日本个性设计师对不可见事物独特价值的认知。

这是日本设计师山中一宏在中国举办的首次个展，共展出其设计生涯迄今最具代表性的14件作品，包括花费三年时间完成的动态照明装置《一千夜》，以及为本次展览专门设计的新作《便携月亮》。

山中一宏毕业于武藏野美术大学。1997年获得英国皇家艺术大学硕士学位后，于伦敦设立山中一宏设计事务所，在欧洲工作生活十余年，涉猎家具设计、照明设计、照明装置、室内设计等诸多领域。现时在母校武藏野美术大学担任教职。西方当代艺术的新锐探索和日本美学的简约禅意构成了其作品的独特风格。

山中一宏认为：“那些不可见之物具有一种独特的价值。我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。”他的跨学科创作实践挑战了产品设计、照明设计和纯艺术之间的界限，他的设计灵感通常源于事物之间的关系，擅长利用平凡的材料，如纸张或塑料来制作极简美学的日常家居用品。展品中的《手帕灯》、《只是一弯纸月亮》、《风中之烛》无不体现了设计师用最少素材表达最大效果的设计理念。他通过制造光线并以媒介进行干涉，让物与物之间产生连接，令可见之物在不可见的关系中完成观众眼中的日常所见。

本次展览至5月2日结束。

编辑 高原