奥斯卡抚摸不可回避的伤怀之情

尽管有种种未尽人意，比如获奖作品的相对平衡，优秀之作的遗珠之憾，以及颁奖典礼上的乌龙事件等……

但不得不说，对于世界影坛，本届奥斯卡仍然葆有着权威风向标功能，以及竞争作品整体品质的超高含金量。

不少人认为，为了去“白化病”，本届奥斯卡似乎有些用力过度，从提名到评选都有些“政治”太正确了？

可我恰恰认为，本届奥斯卡罕见地从多角度直面历史与现实的社会伤痛。

“好莱坞式结局”难觅踪影

《海边的曼彻斯特》

本届获得最佳影片提名的9部作品中，从前那些人们见惯不惊的花好月圆、皆大欢喜的“好莱坞式结局”，已是难觅踪影。

而最后的每部获奖影片，亦都或多或少地有着伤怀之情。

《月光男孩》的聚焦残酷青春、成长艰辛；《藩篱》纠结于历史与现实的家国之痛；《海边的曼彻斯特》更是忧世伤生，直至结束，主人公也都没能摆脱深陷于惩罚与自我放逐的彻骨忧伤。

而继几年前的《一次别离》之后，本届奥斯卡将最佳外语片大奖再次颁给了伊朗导演阿斯哈·法哈蒂。

这又是一部充满生活之痛的情感巨作，讲述的是文学教师尹麦德与妻子蕾娜一起参加剧团里的话剧表演，不料妻子在家中意外遭到陌生人袭击，尹麦德根据线索找到了罪犯，却陷入了罪与罚的困境。

影片以导演颇为擅长的生活流风格，层层剥茧的呈现人物内心矛盾和道德冲突，冷峻细腻地描绘现实，涉及强拆、卖淫、犯罪，以及报复与宽恕等诸多社会问题，直面社会与人情之重。

即使是致敬好莱坞黄金时代的当红“炸仔鸡”《爱乐之城》，也于俊男美女明星梦、爱情梦的诸多俗套里，有了出人意料的反“好莱坞”结局——观众期待的“有情人终成眷属”最终落空。

虽然其音乐剧风格淡化了悲情，唯美的画面对当下美国社会的纠结与撕裂似有疗伤之效，但毕竟还是触及到了人生之痛——生活总是难尽人意。

非裔电影不再局限种族歧视

上届奥斯卡因非裔电影零提名而备受诟病，此次仿佛要特别拨乱反正，非裔题材异彩纷呈，仅获最佳影片提名的就有三部之多——《月光男孩》《藩篱》和《隐藏人物》均聚焦黑人生活，直面黑人之殇。

与以往同类题材不同的是，三部非裔影片均不以控诉歧视为主题，而是运用客观平和的视角表现黑人日常生活。

《隐藏人物》没有渲染种族冲突，更没有简单的控诉和批判，而是着力表现三个女主人公的自信自强。

《藩篱》是非裔影星丹泽尔·华盛顿执导并主演的新片，全片以极少的场景，极多的对白，讲述了匹兹堡一名垃圾清洁工特洛伊与家人和朋友的复杂关系。

虽涉及少许种族隔离的蛛丝马迹，却意不在此，而是描绘了底层人的苦痛，情感的纠结和生活的挣扎。

《藩篱》

作为本年度最佳非裔电影，《月光男孩》在主题开掘、人物刻画等多方面都堪称非同凡响，也是同类题材中最具痛感的佳作。

该片完全不关乎种族问题，以极简的剧情刻画了主人公分别在童年、少年和青年的三段人生成长经历。

在三段式叙述结构之间，有着大量含蓄留白，对成长的描绘精准而深刻，无论是学校或家庭的饱受虐待，还是长大后穿金戴银的黑帮生活，主人公都始终没有改变其单纯善良的赤子之心。

在此独特视角下，电影更关注人情人性的本真之美。这让该片于黑色和成长意味的类型中，平添了清纯而唯美的诗意。

在赢得最佳改编剧本、最佳男配角之后，最终收获了本届奥斯卡最佳影片的殊荣。

传记电影过度渲染不讨喜

传记电影历来是奥斯卡的宠儿，在整个奥斯卡评奖历史上，有22部根据真实人物或事件改编的作品问鼎最佳影片，占获奖总数的25%。

本届奥斯卡提名，仍沿袭了其风头最劲的势头，9部最佳影片提名，传记类型的即有《血战钢锯岭》、《隐藏人物》和《雄狮》，占了三分之一。

加上其他奖项提名的，如《第一夫人》、《萨利机长》等，传记类型片仍是本届奥斯卡的热点。

《第一夫人》

然而，传记电影在本届奥斯卡上均无大的斩获。叙述中规中矩的《第一夫人》、《萨利机长》在提名时即被排除在重要奖项之外。

虽然三部入围最佳影片的传记作品，在“真人真事”上大做文章，无一例外地在影片结尾让原型人物现身，以加强其“真实可信”的感染力。

但纵观本届传记片，多存在着过度渲染的弊病。

《血战钢锯岭》

比如，《血战钢锯岭》改编自基于良知而拒绝持枪上阵的医疗兵戴斯蒙德·道斯的真实经历，讲述了这位不带武器的基督徒士兵只身勇救下75位战友生命的传奇故事。

原型真实、独特、励志，本该是奥斯卡青睐的主菜，但编导缺乏独创，人物刻画和氛围营造等方面模仿《全金属外壳》等经典老片，整体叙述不加节制，反复铺排，反而削弱了其艺术感染力，最终止步于最佳音响和剪辑两项技术奖。

另一传记片《雄狮》，记述的一名印度流浪儿寻亲的真实经历。

该片拘泥于主人公流浪过程，在亲人团圆上亦过度煽情，是本届最佳影片提名中艺术质量最弱的作品，最终在奥斯卡上空手而归。

编辑 白驹