蓝予简介：

本名王惠平，女，中国作家协会会员，中国散文家学会会员，业余画家，《深圳特区报》编辑，现居深圳。已出版散文集《得闲来叹茶》《人与动物的距离》《转身回眸》《心灵的故乡》《柳黄霜白时的背影》及长篇小说《苏醒》；2015年，师从著名画家戴培仁先生，擅长山水画、人物画，已出版《蓝予国画作品选》。作品《梅花三弄》曾入展深圳、香港与昆明三地书画摄影展，《秋江归棹图》参加2017年深、港书画作品交流展和深圳书画艺术学院建校30周年作品展等。

大概是2013年夏，蓝予自深圳回家乡永州，市文联组织了一场十几人参加的座谈会，我在这次会上有幸认识了她，她将第4本散文集《心灵的故乡》赠送我，其实她先前出版的几本集子我从朋友处也借阅过，她的散文给我留下了很深的印象。尔后，我去深圳出差，她热情请我吃饭，并邀请了祁念曾、蔡秀文、李敏、王振文等诸位作家、画家作陪，大家边吃边聊边唱，非常开心。再后来，她每次回永州，我们都会聚一聚，2015年，知道她师从著名画家戴培仁先生习国画，又痴

迷于书法，我当时是有点讶异的，虽然自古以来作家、诗人擅书画者众多，成就卓越者亦不少，但难免耗时费心，以至文章、书画两面不落好。未料到，短短几年的时间，她既出版了第5本散文集和长篇小说《苏醒》，又出版了画集《蓝予国画作品选》，她的画作积累有近300幅，其《梅花三弄》参加了昆明、深圳、香港三地书画摄影展，《秋江归棹图》参加2017年深、港书画作品交流展，还被入选深圳书画艺术学院建校30周年作品展。这一连串的成就，既让我惊讶又令我惊喜，蓝予如此多才多艺又成果丰硕！同时也让我明白了一个道理，艺海无涯，事在人为，文艺相通，领悟在人。蓝予无疑是对艺术有独到领悟和执着追求的人，她的浅绛山水画和线描人物画，着眼于单纯、古朴、淡雅，着力于萧疏、飘逸、简约，作品清淡雅逸，造微入妙，空灵蕴藉，极富古意，在都市喧嚣和世事纷繁之当今，更能给观者以静谧之感，以静心之养，以静思之境。

秋江归棹图（138CM X69CM）

云岩观瀑（138CM X69CM）

深山幽居图（138CM X69CM）

梅花三弄（68CMx68CM）

一、形神皆备古意盎然

蓝予习画，对于选择什么样的画种，主要是其自己的兴趣爱好使然，她对水墨山水，尤其是传统笔墨的淡雅、萧疏、飘逸、冷雋与简约一派情有独钟。其次是对大都市的渲嚣和尘世的繁扰，虽身陷其中，但心欲避之，追寻简单、安谧、诗意的心灵栖处和精神寄托。再次是审美趣味所致，看看蓝予的山水和人物画，方知“画如其人”之说，一如她性格中的执着率性，其画作简朴自然又颇存古意，自成一格。蓝予在创作中特别注重对所表现的对象，既肖其形，更传其神。她不贪图“举体皆似”，亦不照抄对象，她善于从对象中选取最能传其神的本质的东西，而舍弃其非本质的东西，从有限的形中开拓出无限的意境。她善于删繁就简，采用最经济的手法来“核计”笔触，力求形减神添，获得不同凡响的艺术效果。

众所周知，画画出古意，非易事。所谓“古意”，一是风范、典则。是画家对中国绘画几千年传统的提炼，也是欣赏者潜意识中的一种规则。二是指古雅气息。是一种经过历史洗礼后的悠远感和厚重感，是一种非常深远、醇厚的气息。有了“古意”，绘画才有一定的深度和厚度，才有如饮琼浆后之回味，而非喝蒸馏水那般淡而无味。画出古意，非博观约取，涵养大德不可。画家不仅要懂得古人的笔法和墨法，更重要的是要懂得用心去体悟绘画之道和自然之道。这些都需经过大量临摹技法的历练，并用心体会、思考、琢磨、消化，方有所得。绘画要画出古意，就是要将古人的优长通过临摹、体会并融会贯通，吸收成为流淌在自己生命深处、灵魂深处的血液精魂。蓝予画求古意，不趋时流，执着于五日一石，十日一水，持之以恒，不懈不怠，终有所成。她的画浓墨处古意厚重，淡墨处之“飞白”随出则有笔断意连，加之巧妙留白，禅意充乎其中。

“从元代的倪云林、黄公望、吴仲圭到清代石涛、八大、渐江再到近代的张大千、黄君壁等都广泛研习，不断揣摩，留恋于笔情墨趣的文人水墨山水之中。可能由于她是作家的缘故，蓝予有着独到的审美情结，时儿画出意料不到的画面效果”（戴培仁：《〈蓝予国画作品选〉序》）。如《梅花三弄》，画家奇思妙想，竟然以梅干为琴台，梅枝刚劲，梅花淡雅，抚琴的妙龄女子衣袂飘飘，如痴如醉，既陶醉于梅花的清香，有沉醉于《梅花三弄》曲调的优雅。画面效果出乎意料，又合乎情理。再如线描作品《清香》，古樟下一位仕女形神放松，亭亭玉立，仪态万方，手捻细微之花置于鼻尖，赏景闻香两不误，诗情蜜意入怀来。总体来看，蓝予之画，古朴浑茂，厚重沉着，极富质感，古意盎然。

读书品茗图（68CM X68CM）

母子图（68CM X68CM）

二、情景交融诗意丰沛

蓝予把自幼对古典文学尤其是诗词、连环画的喜爱，把民族的“诗”与“美”的创造力像血液一样注入她的创作之中。她凭着作家的敏感和对艺术的悟性，往往会收到事半功倍之效。艺术的灵魂在于“意境”，艺术的魅力在于“诗情”，艺术的美在于“意境”和“诗情”相交应的形式感，而特定情境与形式感产生的“意象”就会获得强大的生命力。蓝予深谙“古意”之道，古意并非在画面本身，而是给浸在古人的那一片生活的诗意之中。所以，她追求的古意是生活的艺术世界。她的浅绛山水画在水墨山水画的基础上使用浅赭着色，浅赭与水墨构架的对比十分协调，她尽量不用或少用其他的颜色，尤其不用浓烈或鲜艳的色彩，以求素雅青淡、明快透彻之特色。

《溪桥策杖图》，画家把人物放在一种好象临近黄昏时的柔和的光影中，使画面产生特有的朦胧美感；《牧者》，把远处起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物笼罩在迷蒙薄雾中，渐渐隐没于天边，把近处牧者和羊的亲密相处描绘极为细致，温馨，还富有宗教般庄严，这样处理使情与景交相辉映、融合，呈现了诗的意境；《秋江归棹图》，在画法上与其他山水画不同，画面着青绿，除了保持一定物象特点外，还带有浓厚的文学抒情意味和诗的柔曼情调；《读书品茗图》，其设色虽然以纯色平涂为主，略加点缀了树叶的鹅黄，但为了增强作品的节奏感和韵律感，她通过晕染来造成同一色调中浓淡、深浅的变化，画面中一老一少爷孙俩那么随性、惬意，画家不仅在意于形貌的肖似，更在意于内心的表露；《云岩观瀑》《深山幽居图》《松荫客话图》等等诸幅，其意境深邃，艺术概括性较之其他作品更为深广，意象创造中情与景的结合，渗入的主观情感、情操的表现和浪漫因素更多，具象中内含抽象美的魅力，赋予了一定哲理性。

蓝予“因其有独到的审美情结，在山水画不断学习和创作的过程中又渐渐迷上了仕女题材的研习，从铁线描、高古游丝描、兰叶描等不同的传统线描技法对仕女形象的刻画和山水画中的树木山石结合起来，更增添了画面的诗意表达。”（戴培仁语）蓝予这一系列的山水画，把艺术的“再现”与“表现”，写景与抒情，具象与抽象，写实与写意，统一于“意象”的创造之中，为观众展现了一个“感情寄托”的世界，诗美的世界。

牧者（68CM X68CM）

松荫客话图（138CM X69CM）

清香（35CM X135CM）

三、气韵生动寓意深刻

早在南北朝时期，著名绘画理论家谢赫，对品赏中国画就概括为六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。以至后人视此“六法”为中国画的同义词。“六法”中，气韵生动列第一。然气韵生动的画面何来？观者又如何去把握？从浅绛山水画的角度讲，它是笔情、墨趣、设色、构图、造型的综合与总和，是从具体技法中生成的抽象标尺。充分表达创作意图的山水画艺术形象应该包括两个方面内容：一是所描绘的客观景物的“形”与“神”的统一；二是所描写的自然景色与作者情感意趣的统一。蓝予的浅绛山水画对于构图、点线结体、黑白、色调都十分注重且颇费匠心。她灵活运用西画的焦点透视构图法兼而采取传统的“以大观小”法结构画面，以充分呈现壮阔绮丽、险峻雄奇、气势磅礴的南方风光的清秀之气、雄伟之美，寄托画家饱满含蓄、挚爱家乡山川大地的无限深情。

线条结构是构图的基本要素。点、线、块又是绘画意象的基本语汇。蓝予对线的把控除轻重、疾徐、曲折、顿挫以及墨的浓淡、干湿种种复杂变化以外，尤其注重“笔墨趣味”，讲究利用刚柔并济的线条美创造意象，讲究点和线的关系，增强构图的张力和整体表现力，她力求其作品“神会心得”，“形似”而“真”，“意满”而“足”，艺术形式所表达的思想感情深情悠远，意味深长，有如余音绕梁。如《观瀑图》《云岩观瀑》，借层叠垂挂的泉瀑引人仰望；《过年》，借云层逐次向下的波状弧线引人俯视；《长白初雪》以巧妙的留白，强化美感和宁静深远的诗意。这些特定的线条结构造成的视觉感，神韵夺人，意味无穷。使观者视觉感受的审美余韵，久久不绝，深沉难忘。

小憩（35CM X135CM）

溪桥策杖图（68CM X68CM）

访友图（68CM X68CM）

当然，由于蓝予习画创作的时间还不太长，她的浅绛山水和线描人物画也还有不尽人意之处，诸如：远山与近景的层次关系虽然清楚，但远山往往偏实，与近景反差不够明显，少了飘渺朦胧之感；有时忽视题款的细节，如题款的位置、字体、字的大小、印章与画面还不十分协调等。但是可以肯定，假以时日，蓝予她以作家的睿智和超常的悟性，她的绘画一定会有更大的发展空间，一定会有更高的审美追求，一定会给观众带来更多的惊喜。

编辑 李林夕