12月10日，“大象：诗与图像——于坚作品展”在上海明当代美术馆开幕。作为当代著名诗人，于坚此次带来的主角作品不是诗作，而是自己的三个摄影系列作品：“大象”、“岩石”、“眼前”以及纪录片《碧色车站》、《故乡》。令观众惊喜地看到一个肩负着诗者、文章作者、纪录片导演、资深摄影者等多重属性的艺术家出现在一个现代空间中。

其实早在写作之始，于坚也同时踏上了摄影之旅。诗人用诗化的语言描述自己对待摄影的态度，“我不喜欢那些美的照片，美不是摄影技术。记录，世界是不美的，焦距模糊的，偶然的，大多数时候是暗淡。世界美如斯，‘偃然寝于巨室’，看了一眼，我惊动了它么，摄影令我内疚”。所以，在此次展览现场，观众看到的基本都为黑白作品，画面构图异常简洁，人物都是来自世界各地“不美”的普通人，定格在他们各自生活中的真实样子。艺术家认为，相机就是一种兵器，而世界就睡在它的床上，摄影者要尽量装得像一阵轻风，因为摄影是对世界的一场入侵和摄取，但它可以让自己思考与世界的关系。

开幕式上，重头戏是四位演员现场朗诵了于坚的代表作《0档案》。于坚一直认为诗是“看见的”，他拒绝隐喻。他的诗是现象学的，以物观物的。他提出应当抛弃“诗人”这一形象的隐喻和特权，让语言直接说话。他注重具体、常识、事件、细节、事物。在他看来，写作是现象学式的对自己存在状况的交代，而不是情绪、观念的一厢情愿。在演员长时间的朗诵中，一袭黑衣的于坚自己静默坐于舞台中间，他以一种“看见的”“现象”成为诗作的一部分，身体力行地践行着自己的艺术理念。

在明当代美术馆举办的“大象——诗与图像，于坚作品展”上，艺术家通过诗歌朗诵、剧场表演、摄影作品、纪录片等全方位创作，表现出个体的深度、锐度和力度。于坚曾说，“在中国，一个诗人，他的作品只有得到民间的认可，才是有效的。”显然，于坚此次让观众看见了一位“看见的诗人”。

本次展览至2017年2月13日结束。

编辑 刘彦