于坚:苏轼让我看到了学校教育看不到的东西

记者 孟迷
2016-11-29 01:18
摘要

11月26日,诗人、散文家、摄影家于坚携三部新作《朝苏记》《并非所有的沙都被风吹散:西行四章》和《岩石 大象 档案:于坚作品集》,在深举行题为“世界在着——行走与图像”的新书首发会。

11月26日下午,诗人、散文家、摄影家于坚携三部新作《朝苏记》《并非所有的沙都被风吹散:西行四章》和《岩石 大象 档案:于坚作品集》,在深圳西西弗书店(欢乐海岸店)举行题为“世界在着——行走与图像”的新书首发会,分享创作中的思考、感悟与故事。

首发会由三部作品的出版方深圳报业集团出版社主办,民间学者、作家章东磐,诗人、小说家何小竹作为对谈嘉宾出席。

于1

于2

首发会现场

“知识分子对苏轼的了解还远远不够”

首发会伊始,于坚就解释了为什么这次要出版散文、摄影作品集:“这是出于我对写作的理解,20世纪的中国受西方的影响,文人变成一个酸溜溜的称谓,被分为诗人、散文家、小说家……而我想返回古代那种‘写一切’的文人传统,李白、杜甫、苏轼,他们既是散文家、诗人,也是书法家,不是后来区分后专写一种,打上一个单一的标签。我要写一切,上世纪70年代我就开始摄影,散文其实也一直在写。”

谈到以追怀北宋文学大家苏轼为主题的《朝苏记》,于坚回忆,苏轼对他的世界观影响极大。他19岁从朋友那里借到一本《古文观止》,读到了苏轼的《前赤壁赋》《后赤壁赋》,苏轼那种注重当前日常生活的态度和当时流行的“美好在未来”的“未来主义”观点大为不同。

“在苏轼那里,时间不是朝向未来的,也不是简单地朝向过去,而是一种古老的循环的世界观,苏轼让我看到学校教育、老师不想让我看到的东西。”于坚认为,20世纪是一个反生活的世纪,包括在鲁迅、巴金的笔下,对故乡都是批评的,故乡成了要逃离的地方,但这不免偏颇。于坚说,“今天的知识分子对苏轼的世界观的了解和接受还远远不够,我写《朝苏记》是想表达我看世界的一种角度。”                        

直到今天,于坚更加坚定地认可苏轼的世界观,仍然对现代文明持一种谨慎、批判的态度,因为它打着科学、进步、繁荣的旗号,实际上导致高度同质化,摧毁一切。

“苏轼的世界观是对那种追求高度同质化的世界观的一种抵抗,我不认为人类文明只有一个方向,它还可以有另外的方向,现代文明也可以是善良的,是丰富多彩的,而不是一切都是新的,城镇千篇一律、荒凉、孤独,今天很多城镇、建筑规划都是从意识、图纸出发,巨大、繁荣,满足财富的尊严,却孤独、不人性,不是从人的需求出发。没有细节,而没有细节是没法产生美的,也没法产生诗人和摄影家的。”于坚说。

于3

《朝苏记》书影

何小竹分享了《朝苏记》读后感:“读起来非常舒服,首先是文体上,于坚用文字缝合时间、空间,从现在时的时间线追寻历史上的苏东坡,并记下自己一路上的所见所思,非常流畅地在历史中进进出出,没有一般历史书的那种板结感;其次,我认为于坚身上也有着和苏东坡相同的气质,都很热爱生活,很喜欢市井烟火气,所以他对苏东坡的理解特别深入、透彻。”

在互动阶段,有几位特意从香港赶过来的作家表示,他们在于坚身上看到了不少香港作家没有的东西,认为于坚是在“薄情的世界深情地活着”。

还有读者问到何为普通生活中的诗意,于坚说,资本主义、现代主义都鄙视日常生活,而其实很多“形而上”(精神)的东西要通过“形而下”(日常生活)来体现,在苏东坡笔下,“随物赋形”,写作就成为生活本身,所以他是一流的作家,更是一流的生活家。

人类需要科技,也需要诗意的生活

《并非所有的沙都被风吹散:西行四章》是一部游记与文化随笔集,记下作者在敦煌、嘉峪关、西安、天水、麦积山、西藏的所行、所看、所思,既有对祖国西部地理风物的描述,又有对文物遗迹、文明沿革的思考。

谈到这本书提出的“向西部学习生活”,于坚表示,这更多是指一种精神层面的学习。他认为,经济越发达的地方,人的异化越厉害,把人逐渐变成机器的附庸,人生活在粗制滥造的知识当中。现代化已经到了一个“水至清则无鱼”的阶段,今天的文明让人萎靡,要呼唤有原始、荒野力量的人,需要像唐代那种对生命有着大热爱的原始、野性之美,需要真正生活的力量。

“现代科技需要有精神力量与之匹配,今天的人需要既有科技,也有诗意的生活,而西部在物质文明上的相对落后,反而保存了记忆,保留了一种真正的生活的力量。”于坚说。

章东磐表示,他更喜欢作为一个散文家的于坚,因为他的散文有鲜明的音乐感和韵律感,可以“像读诗一样来读他的文章”。而且于坚知识视野广阔,希望大家能静下心来读一读,“一个到60岁还坚持写诗的真诗人,是现代汉语的幸运。”

于4

《并非所有的沙都被风吹散:西行四章》书影

“摄影也是一种诗

《岩石 大象 档案:于坚作品集》展示了于坚在摄影和诗歌方面的成就,包括于坚的代表性长诗《〇档案》、“岩石”主题、“大象”主题、日常生活场景的摄影作品,四部分均带有强烈的于坚风格,读者自可从中体会一位艺术家的深度、锐度、力度和幽暗度。

今天大多数人把摄影当成一种技术,一种对生活的原本记录,于坚对此并不认同:“我摄影多年,但近几年才把摄影作品拿出来发表,是想让大家了解我对摄影的看法:摄影的核心不是一种技术,摄影也是一种诗,在汉语中,摄影的摄和摄魂的摄是同一个字,如果你手中的摄相机不能摄魂,那么它不过是制造空洞图像的物质垃圾。和写作一样,如果摄影不能体现为一种对魅力的保存,一种对不可见的黑暗的唤醒,那么,这种摄影是毫无意义的。”

章东磐认为于坚照片的力量让他惊叹,认为于坚的摄影和他的诗歌一样,总能发现一般人发现不了的东西。何小竹也认为:“于坚是用相机在写诗,他的摄影作品里头有一种发现,和他的诗一样,都没有今天常见的那些陈词滥调。”

另悉,和此书的出版同步,“大象:诗与图像——于坚作品展”将于12月10日在上海明当代美术馆开展,书中所有作品均将出现在这一现代艺术空间并得到鲜活、丰富的演绎。

编辑 左耳

免责声明
未经许可或明确书面授权,任何人不得复制、转载、摘编、修改、链接读特客户端内容
推荐阅读

读特热榜

IN视频

鹏友圈

首页