笔墨春秋｜人生，应该有一杯酒敬自己

和亚明认识是在1990年，他是我南下深圳后认识的第一个诗人同行。亚明写诗很早，应该在20世纪70年代初或者中期。他发表的第一首诗，是1971年6月1日《伊春日报》上的《小小银针》。对他早期（1990年前）的诗作，有评论如此说过：“如果说亚明前期的诗抒优美之情的话，那么他近期的诗就显得复杂了。忧患意识的迁入，不安的躁动，哲理式的思考，使诗的层次明显地多了起来。但亚明的诗缺少大气，底蕴的力度不是很大，以致使作品缺乏震撼力。”（见1988年5月1日《伊春日报》）由此，我们可以知道亚明早期诗歌的品质和重量。

1989年，亚明离开故乡伊春，到了深圳，供职于一家新闻单位。随着环境和工作性质的变化，他与诗歌也渐行渐远了。而当我静下心来读完亚明新出版的诗集《在你的海里不需要岸》后，我惊奇地发现，这本集子里的110首诗作，竟然只有一两首早期的诗作，余下的全是最近两三年创作的。这无疑是亚明的一次新的回归，一次新的爆发。

两年多前的一天下午，当亚明在电话中告诉我他准备复出诗坛的消息时，我真心为他叫好。接下来的日子里，就是在微信朋友圈不时地读到他的新作。一首，两首，十首，百首……    亚明一发而不可收拾了，因而也就有了这本集子，有了这坛新酒。《在你的海里不需要岸》集中展示了亚明在人生的大海里迎风击浪之后的感悟与思考，一如他自己所言：诗歌的创作过程，实际上是寻找新的角度与自己的内心世界对话的过程，也是寻找新的切入点与外部世界架构关联的过程。这110首诗歌，是多维时空在自己的感知中折射出的理念和风景。这种理念和风景是理性的，也是感性的。

再读《怀念妻子》（我是第二次读，第一次读在朋友圈），依然会眼里有泪。我能读懂亚明对逝去的妻子深切的怀念和此生难再的痛感。“晴空里写满你的名字/遥望中找不到白云的容颜/苏轼的《水调歌头》吟诵了千遍/我已是那杯中不散的残片”，你能说这是理性的诉说，还是感性的发散？远离了北方故乡，久违了当年兄弟，那种思念和牵挂我是深有体会的。尽管我也写，但写不出亚明这样的诗句：“用东北小烧的度数/灌醉这个夜晚/……离故土太远/酒是梦中家园”，读到这样的诗句，你能感觉到作者的眼里含着思念，你能听到台面上酒杯在撞响。而在我引为此文题目的诗《人生，应该有一杯酒敬自己》中，那发自心底的觉醒和呼吁让人如醍醐灌顶。是啊！长长的人生路上，你是否举起过一杯酒敬过自己呢？酸甜苦辣过去，雨雪风霜依旧，我们应该为自己敬一杯酒！“为曾经的痛楚/为如今仍砥砺前行的勇气/为没有在物欲横流中堕落/为珍惜和拥有的情感和友谊/为不曾玷污家族的荣誉/为挺直腰板做真实的自己/为对得起父亲母亲的崇高称谓/为至今还在为儿孙的付出与坚持”，勇敢地敬自己一杯吧！写诗写到这样的状态，理性和感性不分彼此地合二为一，出来的必定是好诗，也必定是好酒！这种理念和风景是传统的，也是现代的。由孩提时代听到的一声传统吆喝“磨剪子来戗菜刀”，诗人亚明产生了穿越时空的联想和思索，继而写下了这样的诗句：“眼下的吆喝太多/谁都可以/无耻地招摇/唯有这声/磨剪子来戗菜刀/胜过世间多少/贴来贴去的/狗皮膏药”。“不散的记忆”这一辑集中展现了诗人对曾经居住和生活过的北方一座小城里人和事的回忆。那“1948年盖的”老房子，那“被一群淘气鬼追着嬉戏的”疯子杨发，那如同“泡在酒里的老山参”一样的猎人，那“在不经意间敲击记忆”的往事，还有那“在世纪霉变的斑点中寻找灿烂”的老照片，无一不凝聚着诗人刻骨铭心的忆念和沉思，随即化而为诗，既保留着生活的本真，又闪烁出艺术的光芒，让人读后久久不能平静。

诗如酒。

酒，存久弥香；诗，积厚愈纯。亚明到了这个时候，他该有一杯酒敬自己了！如果他愿意，我愿向他讨上一杯，在遥远的北方，和他一起举杯……

编辑 秦天