李苦禅先生是中国20世纪的一位艺术大家，一名优秀的教师，一个朴素的爱国者。他的丹青画作留于世，我们欣赏之；他的笔墨精神留于世，我们传习之；他的人格品行留于世，我们敬仰继承之。

1983年6月11日苦禅先生辞世，1986年6月11日李苦禅纪念馆建馆，2022年6月11日我们迎来了又一个中国文化和自然遗产日。在这样一个特殊的日子里，作为中国最具影响力的高端人物展示平台之一，中央广播电视总台《人物·故事》栏目精心制作了《守护文脉的书画大师·李苦禅》这期节目，具有特殊的纪念意义。

李苦禅1899年生于山东省高唐县，原名英杰，苦禅之名乃是同学林一庐所赠。“英杰”虽然寓意美好，却不如“苦禅”二字来得脚踏实地，意味悠长。苦禅先生出身贫寒，饱经磨难。“苦”对他而言，是亲身经历过的物质匮乏、生活艰难，是拉人力车的奔波劳苦，更是遭受侵华日军严刑拷打的肉体折磨。“禅”于他而言，则是对正直的坚守，对正义的追求，是一种内心的圆满自足。他通过苦悟得了禅，也通过禅化解了苦，身体经受磨砺的同时，精神获得了充实与自由。

在中国画中，大写意花鸟画独树一帜，且有着清晰的发展脉络。明代徐渭以草书入画，在生宣上进行水墨实验，树立起了大写意花鸟画的第一座丰碑。清初，八大山人以奇崛简逸之构图和拟人化的鱼、鸟形象自成一家，独树一帜。至晚清民国，海派巨擘吴昌硕以金石入画，雅俗共赏，别开生面。白石老人以特有的谐趣为万虫写照，百鸟传神，将大写意花鸟画的发展推向新的境地。齐白石之后，潘天寿、李苦禅皆为一代大家。而李苦禅将以书入画，求笔底雄韵，大开大合的气魄注入精微之中，又开中国画之新境。

苦禅先生的花鸟画题材广泛，但他最常画也最能体现其艺术特点和思想精神的还是鹰这一主题。在形式语言上，苦禅先生将西画的写生技巧与中国画的笔墨相结合。鹰的浓淡变化不仅有中国画墨分五色的技巧，更有对西洋画中高光、体量感等表现方法的借鉴。在构图上，与八大的“奇”和潘天寿的“险”相比，李苦禅的作品构图整体呈现出“稳”的特点。他笔下的鹰，常以回望之姿立于松、石之上，眼神犀利，蓄势待发。若以物喻之，苦禅先生的画就如磐石一般，稳定、厚重、坚实。若画有奇正之分，那么他的画就是以正制胜。

陈师曾讲文人画是人品、学问、才情、思想的综合体。苦禅先生虽非旧式文人，但也同样认为画者须有广博的修养。书法、诗词方面的涵养自不必说，他尤为特别的是将对戏曲、武术的体悟融入了绘画之中。苦禅先生曾一语中的地道出京剧是写意的艺术，更将自己从习武中体验到的速度、力道等经验与用笔相结合。对于艺术创作而言，这种通感体验殊为难得。古有张旭观公孙大娘舞剑器而悟书道，今有李苦禅以武入画亦得妙意。所以苦禅先生的作品，不但形神俱备，而且气势磅礴。

苦禅先生有自己的信念，虽屡遭磨难，依旧矢志不渝。他坚守民族气节、向往新中国，虽赴险而无悔。他对于文化瑰宝，更是笃爱而不独享。苦禅先生曾以自己有限的经济能力“穷藏”各种书画文物，不是为了占有、炫耀，而是将这些文物视为中华民族博大文化的物质载体。他不但自己研习，更将其应用于教学，最终捐献给了国家，与人民共享。

《守护文脉的书画大师·李苦禅》以“苦禅”之名为切入点，采用原始纪录片与当下实拍相结合的方式，将李苦禅先生置于20世纪复杂的中国社会大背景下进行观照，并通过对李苦禅之子李燕先生的采访，呈现了苦禅先生饱经磨难、丰富多彩的艺术人生，彰显了苦禅先生凛然正直的精神风骨，为我们树立起了一个伟大的榜样。正如苦禅先生所讲：人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。以中正之品格为人为艺，是先生留给我们最宝贵的精神遗产。

（本文作者 吴洪亮，系北京画院院长 ）

（原标题《雄浑笔墨 肝胆人生——观专题片<守护文脉的书画大师·李苦禅>有感》）