看展 | 沙漠奇幻之旅！来关馆看“叠加态—

站在广袤无垠的沙漠之间，你会想到什么？一场别开生面的展览在这个秋天给鹏城的市民带来了关注沙漠的奇幻之旅。

由深圳市关山月美术馆、清华大学美术学院联合主办的“叠加态——马泉作品展”于11月23日在关山月美术馆举办。该展为深圳市关山月美术馆2019年重点学术项目，颜为昕担任总策划，马可·斯科蒂尼、苏丹担任策展人。在关山月美术馆一楼中央、A、B、C四个展厅，集中展示马泉近十年创作的有关沙漠主题的综合媒介作品100余件。本次展览将水墨、音乐、影像、装置、版画、综合材料绘画融合，打造了一个沉浸式艺术体验空间，为市民带来独特的艺术享受。

马泉为清华大学美术学院视觉传达设计系教授，长期致力于探索空间叙事与设计跨界的可能性，多年持续赴沙漠腹地考察体验，以探寻自然空间中生命个体的自我超越状态，以及宏观场域与微观物体的共存关系。近十年来陆续使用水墨、装置、影像、音乐、版画等综合媒介进行实验性创作，力图于物性与心性的不断碰撞中显现视觉语言与综合媒介的叙事性关联，并在叙事与媒介、媒介与语言、呈现与观看之间构建新的转换机制。

“叠加态——马泉作品展”分“无始”“无内”“无外”“无穷”四个单元，力图呈现马泉独特的艺术世界：源于沙漠，却超越了沙漠；来自经验，却颠覆了经验。跨过世俗与探险、文明与洪荒、声音与图像、时间与空间的重重界限，其多态叠加的作品不仅意味着生命个体对线性时间的不断超越，而且隐喻着微观世界的或然性以及多元状态并存的可能性。在此基础上，作为未来叠加态的观看体验亦将成为其艺术世界的衍生部分。

谈及此次展览的缘起，总策划颜为昕在开幕式上说：“熟悉马泉的人都知道，他是清华美院的教授、著名的设计师，沙漠是他十多年来艺术创作的源泉，深圳应该是他来得最多的一座城市。一切看似无关，沙漠、水墨、当代艺术、设计，甚至艺术家的迁徙轨迹。回想起2017年一个展览开幕式上，我与马老师偶遇交谈，他告诉我沙漠所蕴含的魅力是那么丰富，吸引着他无数次冒着生命危险去不断探寻。后来看到马泉为之所创作的作品时，我彻底被感动了，以至于在没有任何准备下，不假思索就向马泉老师发出了展览邀请。”

而马泉认为关山月美术馆的展览之约，加速了他实验的进程和速度，“事实上，的确很有成效，很多想法也是在准备展览期间被逼出来的。随着新实验作品形式的出现，也使得展览架构和内容板块得到不断优化。如果说，沙漠探究和文献数据采集算作对沙漠的解码过程，那么观念的形成和作品实验呈现过程就是编码的过程，而展览本身，就是这一过程的整体呈现，过程就是结果，同时，也期待展览能够带来观众多维度解码程序的启动。”

马泉说，他每一次走进沙漠的无人区后，仿佛一切静止下来，而风是推动每一颗沙粒流动并重塑每一片沙丘的推手。他起初从水墨入手，但总感觉缺了很多东西，他不断问：＂自己到底想要什么？＂他记得很清楚，当时他内心的回答：＂声音，对，纯粹的声音。＂风带动了沙子的流动，但在马泉内心深处，他对沙子的深刻理解其实来自声音。于是，他50岁开始学钢琴，学作曲，学编曲，为心中的沙漠创作属于自己的声音。

据悉，此次展览将展至12月15日。

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叠加态——马泉作品展