诗歌与艺术相遇会擦出怎样的火花？带着这一问题，由OCAT深圳馆主办的“共生：诗与艺术的互文”于9月21日下午在OCAT开幕。本次展览延续OCAT深圳馆于2018年开启的“文本与视觉”研究计划，邀请了诗人、策展人和艺术评论家朱朱担任主策展人，联合OCAT深圳馆策划团队方立华、李荣蔚和王静晗共同策划。

记者了解到，此次展览共邀请了二十八位诗人和艺术家参与其中，包括曹琼德、陈哲、多多、范勃、耿雪、谷文达、何迟、何旸、李青、厉槟源、刘诗园、吕德安、马海蛟、马良、芒克、毛焰、牟森、邱黯雄、仇晓飞、任辉、舒群、塔可、王艾、严力、翟倞、翟永明、张震宇、周瓒。这些诗人和艺术家活跃在当代文艺领域，有着千姿百态的创作风貌。

“诗歌朗诵会”以诗会友

开幕当天举办的诗人与艺术家的“诗歌朗诵会”成为活动的亮点之一。最先登场的是著名诗人多多。他朗诵了自己的诗歌《维米尔的光》。这首诗来自多多深入了解维米尔画作的独特光感而写，充满对于诗画界限的时空维度的延伸，契合了此次探讨诗歌与艺术的主题。此次展览也展出多多所创作的几幅画作，引人注目。

随后著名诗人吕德安朗诵了自己的诗作《两块颜色不同的泥土》，富有情感的朗诵让现场诗意盎然。他带来的绘画作品一如他的诗作，所传达的信息是诗意与诗性，是直接而朴素的。

紧接着包括孙文波、周瓒、王艾、张尔、刘立杆、朱朱、向京在内的诗人和艺术家上台朗诵了诗作。虽然现场没有空调，非常炎热，但仍吸引着观众聆听诗歌，感受诗句里流淌的真情。

展现诗歌与艺术之间的关系

在中华文明长河中，诗歌与绘画可谓最为比肩同美而又炫目的浪花。人们常将“诗”与“画”对举。如“诗情画意”、“如诗如画”等，足见两者间的渊源之深。“蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。”是诗圣杜甫写景的名句，是诗境，是画境，更是化境。

同样是探讨诗歌与艺术的之间关系，此次展览的策展人朱朱选择了另一种视角。他将两者的关系放在四十多年时间维度中去考察，试图对上世纪七十年代以来诗人与艺术家交往的关系史，以及艺术家以诗歌为母题的艺术创作和诗人的艺术实践进行梳理和探讨。

在接受记者采访时，朱朱表示，策展人和诗人的双重身份让他一直想做这样一个展览。“这次展览的核心工作在于，省察我们所处的年代变迁和内在脉络，对于近十多年来更多的诗人寄望以绘画为谋生方式的现象，也谨慎地加以触及。但历史的丰富与庞杂远非一个展览现场所能呈现，在随后的出版计划中也会邀请了合适的作者，力图对应更多地域和界面的研究。”

关于此次展览的名称“共生”，朱朱如是解读，“共生在生物学的意义上会衍生多重关系和后果，延伸到文化语境中，也隐喻着诗歌与艺术之间的复杂交互以及它们共同的社会背景。”

谈及策展的缘起，他告诉记者，上世纪七、八十年代之交，中国的先锋派产生，诗人与艺术家联系紧密，譬如“今天诗派”和“星星画会”，在当时的刊物和展览活动之中，就典型地表现出这种共生关系。随着现代主义在各地方的深入影响，类似的共生关系也不断地扩展版图。在上世纪八九年代的时候，诗人与艺术家聚会的空间变了，咖啡馆、书店作为替代性公共空间连接着彼此。进入2000年之后，诗歌更多介入当代艺术，不少诗人也跨界成为艺术家。精神的疏离和物质的落差开始显露于诗与艺术之间，但两者之间的对话，乃至身份的置换从未停止，这些提供了可以回顾、展示和重新探讨的众多议题。

朱朱用了1年半时间，走访了六七个城市，也访问了很多诗人与艺术家，为大家带来一个主题鲜明、脉络清晰的展览。他认为，此次展览就是一场“遇见”，给诗人和艺术家提供了一个交流的场合，让他们看到彼此的作品。

“文本区”和“文献区”精彩呈现

记者了解到，此次展览的结构将由“文本区”和“文献区”两部分组成，分别在OCAT深圳馆的A/B展厅展示。

“文本区”将呈现于A展厅，受邀的十六位艺术家将呈现他们在多重媒介运用中的诗歌主题与意识表达。这一展厅的艺术形式非常多样，给观众带来了多重的视觉体验。大部分作品的创作活动日期相对晚近，涉及的是共生关系进入新一轮的转化过程之后，个体对于诗歌文本的阅读、领悟和挪借，其中也包含了艺术家创作的诗歌文本。

“文献区”在B展厅展出。进入B展厅，首先映入眼帘的就是顾城的一句诗：“我想在大地上画满窗子”。这一部分展区选择了贵阳、北京、成都、福州、上海、南京和哈尔滨七座城市，以杂志、书籍、图片、纪录片、部分诗人及艺术家的绘画、摄影、戏剧，以及与艺术相关的诗歌文本，用以呈现四十年多来诗歌与艺术的精神交流和日常交往。

这一展厅有不少诗人的画作，比如多多、吕德安、芒克的画作以及相关的视频。通过这些作品，观众可以与他们的诗歌形成一种对照，更好的理解诗人的精神世界。

据悉，此次展览将持续展至11月10日。据策展人朱朱透露，下一步还将有一系列的讲座以及出版物推出。

编辑 黄小菊