“本色”依旧———深圳音乐品牌二十年后“再出发”！

曾来到深圳本色酒吧的众多音乐界名人

“本色”，这原本是英国歌手Phil Collins一首歌的译名，而在深圳，本色却是原创音乐的一抹炽热的标志。成立于1999年的本色酒吧，所承载的意义早已跃出其实体定义，在20年的发展历程中，它早已成为了深圳流行音乐的重要生力军，是深圳目前最具代表的音乐现场之一。

在深圳谈“本色”，几乎无人不知无人不晓，它的诞生与兴盛，是深圳文化所创造的无数奇迹的一部分。这股来自酒吧的音乐原动力伴随着城市的文化进步，不断催生着深圳民间音乐生态的繁盛。不久前，位于福田区东园路的本色音乐现场迎来了二十周年的“生日”，“打BAND大过天”、“匠星／春蜂民谣贺本色”、“老友会”等系列活动轮番举行，充分展现深圳的流行音乐风格和品位。本色音乐现场负责人曹园表示，明年本色音乐现场将迁至福田区泰然九路海松大厦，届时不仅将展现全新的面貌，还会为市民带来更多更好的音乐作品，搭建深圳本土流行音乐舞台。

在特区，架起一座原创音乐的桥梁

在创始人之一许晓英的眼中，“本色”自诞生的那一刻起，就架起了一座音乐的桥梁。1999年，当深圳迈步在城市建设的洪流中之时，来深建设的年轻人们也已渐渐厌倦了歌舞厅、夜总会等旧式演艺娱乐场所。一种更为活泼的原创型文化开始抬头，本色音乐酒吧就在此刻应运而生。从那时起，本色音乐酒吧就树立了与众不同的姿态——只提供真正的原创音乐，并为原创音乐人提供舞台。

许晓英记得，“本色”的出现，给了那时很多刚来深圳创业的年轻人精神娱乐和放松的空间。作为创始人和经营者的她，面对记者，谈得更多的不是经营之道，也并非商业布局，她心心念念的音乐，让这间酒吧变成了一个充满人情味的文艺空间。在她看来，音乐是“本色”的一座桥，摒弃了“点唱”这种略显粗放和调侃意味的演出方式，原创音乐的呈现，让歌手和听众以一种更加平等专注的方式进行音乐交流，充分尊重音乐人的表达自由。在这里的舞台前也不提供骰盅，以免喧哗干扰音乐的进行。同为广告人出身的创始人陈翰星还不惜血本邀请大量国内外优秀乐队和音乐人来演出，把国际前卫音乐风格引入酒吧，向大众推广更多门类的音乐形态。

“早期来深圳创业的那批年轻人，走着路都要小跑起来”，许晓英这样形容当年的那一批批创业者，这样的专注和干劲，也让她感受到人与人之间也少了些温度。“年轻人是需要释放压力的，许多爱音乐的人们慕名前来”，在音乐的互动中，原本不相识的客人，也渐渐借着音乐的由头热络熟悉了起来。

就这样，从国企大厦25楼出发的“本色”，很快将自己的音乐触角，延伸到了深圳的角角落落，人们趋之若鹜，只为音乐而来。

打造流行音乐在南国的“根据地”

作为大众文化的重要组成部分，流行音乐以其特有的文化属性，影响了一代又一代人。本色依托深圳优越的文化产业环境和开放的创新氛围，一直致力于现场音乐的表演和原创音乐的推广，曾多次参与文博会，面向全国推广深圳富含创新与包容精神的流行音乐文化。在过往的20年当中，从本色的舞台走出了诸多知名的原创音乐人及乐队，如：陈楚生、唐磊、刘力扬、张恒远、李行亮、张智勇、刘雅婷、透明乐队、深南大道、BOX乐队等等，可谓是本土音乐人的“炼星厂”。

从2014年起，曹园接手本色东园店的店长工作，虽然目前他将大部分的精力都投入到店面的管理工作，但在他看来，自己始终是一个音乐人——从2008年开始，他就在本色驻唱了。曹园的经营理念中，有一条始终坚守的音乐底线：提倡音乐的多元化，在保留岁月积淀的同时，也会接受时下流行的音乐风格，翻唱是必要的，但原创更具有生命力。凡是前来驻唱的歌手，都要先唱一首自己的原创，这件事他们坚持了很多年。

音乐现场的魅力是“伴奏带演唱”无法媲美的，然而，坚持原创、坚持音乐现场的演出模式成本不低，却也最纯粹。“音乐人有梦想，北京是中国文化的前沿阵地，很多人不求大富大贵，也要做‘北漂’一族”。20年如一日对原创流行音乐现场的坚持，“本色”为的是让中国原创流行音乐能够拥有另一片南方阵地。毗邻港澳，深受流行文化影响的广东本就拥有流行音乐生长的根基与氛围，而与深圳文化共同成长的“本色”，希望在南方夯实流行音乐的土壤，给散落在民间的艺人以舞台、以能量。“本色一直在做原创流行，也呈现过许多不同类型、不同国界的音乐形式和音乐人，多的时候，一晚能有十几支乐队登台，累计五、六千名观众入场欣赏”，许晓英说。

如此，“本色”早已成为流行音乐在南国的“根据地”，不少来深演出的顶级艺人，都以到“本色”演出为荣，或选择在此举办庆功宴。许晓英回想当年，也曾见过汪峰在演出后来到“本色”，与驻场歌手交流音乐，并加以指点。这样的例子比比皆是，在本色酒吧的多间分店里，汇聚了深圳众多优秀音乐人驻场演出。这家高举原创音乐大旗的酒吧，成为了许多不甘心放弃梦想的音乐人坚守在深圳的理由。

二十年后再出发，本色将打造更好的音乐现场

“本色音乐原动力”、“老歌会”、“飙歌会“、“打band大过天”、“演舞会”……在“本色”大品牌下，还衍生了许多在深圳乐迷中有口皆碑的音乐现场演出品牌。依托着这些品牌，深圳音乐人的队伍不断壮大，深圳原创流行音乐的面貌日新月异。

2010年，本色被苏荷文化并购，2012年，合纵集团成立，转型升级的本色也以焕然一新的面貌，走上了全国连锁的发展之路。2011年4月，来自马来西亚的AseanaPercussionUnit首场献演“本色2011世界音乐周”，以此为契机，本色东园店正式更名为“本色音乐现场”。

“本色音乐现场”重新起航，继续倡导音乐原创，依托自身遍布全国的专业音乐创作团队，建立了音乐工厂，构建了存量丰富的本色音乐库。此外，为使更多优秀原创歌手提供舞台和通道，本色音乐现场在合纵集团的支持下，在全国范围内参与开展了“弹唱巅峰决”、“金蜗牛填词大赛”、“合纵星势力”等原创选拔大赛。

其中，“弹唱巅峰决”是华语地区规模最大的弹唱赛事，为当下中国音乐市场挖掘出一批优秀的创作人、弹唱人；“合纵星势力”则以极具挑战的团队赛制，志在挖掘优秀的音乐人，为有潜质的音乐人提供平台，成功打造了《中国梦之声》冠军李祥祥，《中国好声音》金池、尼克、张恒远等多位乐坛新星；而“金蜗牛填词大赛”则是国内首个以“音乐填词创作”为核心的专业赛事，将视线对准民间优秀歌词作者。包括方文山、易家扬、许常德、刘卓辉、洪瑞业、崔恕、林秋离等业内大咖，均在大赛合作导师名单之上。目前签约作者已创作并发行作品超200首，其中为陈伟霆、周延GAI、Mr.钛戈、Hickey喜祺、房东的猫等艺人、组合量身定制的作品，多次登上各大音乐榜单，广受好评。

从音乐酒吧，再次回归到音乐现场的本质，曹园说，本色的历史，就是深圳酒吧文化发展的历史。今年底，重新起航的本色音乐现场将在保留老“本色”的特点之外，更加关照90后、00后的音乐口味。从驻唱歌手、音乐类型，到装修风格，都力图吸引更多年轻的爱乐者。“迎合市场口味是必要的，未来我们会整合本土原创和年轻乐队资源，做出更年轻化、多元化的音乐产品，期望搭建平台让更多音乐人展现音乐作品和实力，让更多的深圳市民走进音乐现场感受魅力”，曹园说。

音乐不曾、也不可能从人们的生活消失，“本色”的品牌原动力也依旧不会减弱。在成立的第二十个年头，“本色”在音乐目标上更进一步，呈现更好的音乐现场，成为了它的下一里程目标。二十年的坚持成就了一座城市的音乐文化，也改变了一个时代的音乐体验。许晓英曾表示：“观众的眼睛就像小鞭子，能够促醒音乐人们更加努力地创作出更好的音乐来，这样才能潜移默化地改变深圳原创音乐生态。”而“本色”也正朝着更多元、却也更纯粹的方向前行。

编辑 刘桂瑶