看展 | 百年国漫汇于一展!这个夏天,与百年国漫大展相约
读特记者 尹春芳/文 胡蕾/图
2019-07-20 18:22

来自85位中国漫画家的400余件漫画作品,包括73件珍贵手稿,将观众带入一趟视觉与情怀之旅。由设计互联团队策划的“百年国漫大展Y-COMIC-X?”展览于7月19日在海上世界文化艺术中心正式拉开帷幕。

此次展览以时间为线索,串联起中国漫画初长成、连环画的黄金时代、外来影响下的新国漫、国际化与数字化、独立精神、漫画与多媒体时代六大章节。回溯国漫往昔,是一部部承载文化记忆、演绎中国故事的经典之作;探索时代变迁下中国漫画的现在与未来,则是一个个鲜活、创新、独立的新漫画人。

呈现漫画里的“中国故事”

设计互联负责人表示,此次展览是设计互联的一次全新尝试。漫画喜闻乐见,轻松真挚,与生活息息相关,通过汇聚心怀大爱的国漫先锋,呈现漫画的艺术发展脉络,带领观众遨游神笔飞驰的国漫宇宙,寻回丢失的童心,秉持时代的良心,凝结一个世纪的文化记忆,重建几代人的青春飞地。我们希望通过对漫画的梳理和展览,能够鼓励个体的表达,让更多的人了解漫画、尊重漫画、喜爱漫画。

中国美术家协会动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席金城对展览开幕表示衷心祝贺:“漫画是中国美术的重要组成部分,具有深厚的艺术传统,中国漫画在过去的历史中产生了许多名家大师,更产生了许多精品力作,这些都是我们的宝贵文化财富。通过本次展览,将这些艺术精品完美呈现在我们的眼前,让更多人认识到漫画这一艺术形式,感受到‘中国故事’的精彩和美好。”

展览顾问、中国著名漫画家、动画导演颜认为,国漫需要被看见,“我们常常驻足在日本东京,在美国圣地亚哥,在法国昂古莱姆……看到各种在艺术馆、博物馆内的漫画原作艺术展。而在中国,这样的展却如凤毛鳞角,未被大众所知。感谢设计互联和筹展的各位老师,也感谢海上世界文化艺术中心,让这个纪念百年国漫的展览在深圳开展。”

国漫之光,全员在列

“百年国漫大展”星光熠熠,呈现了杰出国漫创作的罕见集合。

观众可以从“中国漫画之父”丰子恺的寥寥数笔中找回失落的童心:经上海黄浦区丰子恺研究会惠允,丰子恺一套二十幅赠予幼子丰新枚的儿童插画中的四幅首次面向公众展出。家喻户晓的童年荧幕玩伴也在展览中俯拾皆是,观众得以重温《三毛从军记》中经久不衰的漫画人物“三毛”,感受三毛父亲张乐平的诙谐与温情,从中国最早的动画片之一“猴子捞月”瞥见《大闹天宫》中美猴王的雏形。中国连环画的巅峰之作悉数出现在展览中:连环画“四大名旦”赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》,中国线描泰斗贺友直的《我自民间来》,白描圣手顾炳鑫用中国古代版画线描绣像塑造的领袖列宁,中国动画电影代表作《哪吒闹海》总设计师张仃的水墨手稿,戴敦邦二十年畅销绘本《红楼梦插图集》……

世纪之交,外来影响下国际化、数字化与多媒体化的一大批新国漫展让展览进入新的维度,其中可见90年代漫画先驱《画王》、校园畅销冠军《漫友》、将港漫引入大陆的主力军《漫画原子弹》等里程碑式的重要漫画杂志;来自深圳本土的漫画家颜开创作的中国第一部新漫画单行本《雪椰》,畅销全国的《爆笑校园》《星海镖师》《神精榜》《逃学事故》《乌龙院》等少年漫画,《老夫子》《包拯传奇》等享誉国际的漫画系列,在网络上极富人气的夏达、早稻、猪乐桃、姚非拉、Tango、罗小黑、一汪空气等当代漫画家,以及当红国产漫画《镖人》《一人之下》《那年那兔那些事儿》等等。

百年国漫,汇于一展

漫画被誉为全球影响力最大的阅读形式,大众文艺最有力的表达方式之一,同时也是视觉文化时代最聚人气的青年文化之一。作为包容度极高的艺术门类,从报刊媒体上针砭时弊的讽刺幽默画,到更广泛的插图、插画,再到连环画(昵称小人书)、绘本,都在漫画之列。

近百年来,中国漫画在画风、题材、媒介等方面持续演变,并逐渐发展出独特的“国漫”风格。中国漫画从中国传统艺术中汲取养分,拥有从水墨、工笔、木刻、白描、壁画及至国际化的多元绘画风格,渗透着中国数千年积淀的审美趣味与涵咏。从画风上,国漫经历了从传统技法到吸收对话气泡、速度线、分镜等国际化风格元素的转变,直至近年来形成风靡国际的“特色国漫”。从题材上,“国漫”涵盖日常生活、文学名著、玄幻武侠、校园与科幻等广泛领域。从媒介上,数字化浪潮让漫画从纸本延展到屏幕,“读”与“画”的定义随之演变,并反过来影响、改变着漫画的创作方式。但不论形式如何改变,出色的漫画作品,都是一幅幅人间百态、世相万千的描画,强烈的视觉冲击力与幽默隽永的只言片语,读之莞尔,若有所思。

空间体验带你怀旧

“脸型上大下小,白色做底,中间有个大红鸡心,上面配两根较粗的绿色眉毛,好似一只大桃子,十分醒目,旁边两腮长满棕色猴毛,嘴角两旁有湖蓝色细弯线,以突出猴腮向内吸进。它身穿鹅黄色上衣,配黑色斜襟腰围,橘黄色底上有几个黑色圆点的豹皮短裙,红裤子、黑靴子,脖子上围一条灰绿色围巾。”——张光宇为《大闹天宫》设计美猴王孙悟空的漫画形象

漫画是基于平面的视觉创作,充满了各类与平面设计紧密相关的视觉元素与编排方式。它既有其独特的艺术性,亦兼顾通过画面传递信息的功能性。

Studio 10主管合伙人周实试图通过展览的空间设计,探究漫画的本质:“我们认为,漫画是一种叙事性绘画,在二维平面媒介的载体上,通过一些特定的方式,表现三维(空间、形体)与四维(动态、时间)。展览的空间设计对漫画中常见的线框、勾边、分镜、笔触等元素进行抽象、提取,试图在空间中探索不同维度间的转换,使参观者仿佛置身于一个多维度的全息漫画世界,在观展过程中充分体验漫画所呈现的二维、三维、四维间的动态交互关系和乐趣。”

SURE Design设计总监、创始人张烁则介绍了现场诸多网红打卡点背后的设计思考:“许多本来只属于漫画这一亚文化所特有的图像语言,随着漫画文化的普及,已经成为了当代流行的独立的图像符号,被广泛地运用到各类视觉表达中。我们将漫画中的表现性语言,如分镜框、对话框、速度线、拟声词等抽离出来,用这些视觉语言的组合重新塑造画面。一方面填入展览中的IP形象,使多风格、多角色的漫画能够在现场呈现出统一的视觉语言;另一方面,通过这些视觉语言之间的组合,建立剧情,并邀请参观者来扮演开放的角色,在浏览展品的同时,自己也能直接参与到漫画场景中,使整体的观展体验更加生动。”

据悉,展览于7月20日正式对公众开放,展至9月30日。

编辑 李怡天

(作者:读特记者 尹春芳/文 胡蕾/图)
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