欧美好戏逛广州 深圳人准备好跨城看戏了吗

越来越便捷的交通，让跨城看戏也变得容易。

去年秋天，美国百老汇原版《剧院魅影》在广州大剧院连演40场，吸引大批深圳观众前往邻城观看演出。今年下半年，又有7场欧美顶级演出将在广州大剧院上演，让华南地区观众可以在家门口同时体味英式的正统、意式的炫技、美式的奔放、俄式的恢弘和法式的浪漫。

由戛纳影帝乔纳森·普雷西领衔的莎士比亚环球剧场版《威尼斯商人》将呈现原味莎翁，美国拉斯维加斯25年招牌《蓝人秀》首次世界巡演将造访广州，意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将带来《吉赛尔》和《巴赫无伴奏大提琴组曲》，俄罗斯“芭蕾航母”马林斯基剧院芭蕾舞团将上演《天鹅湖》和《罗密欧与朱丽叶》，而法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》则将带来最浪漫的爱情讲述……

深圳的戏迷们，准备好去广州了吗？

英式正统：戛纳影帝领衔《威尼斯商人》 

戛纳影帝乔纳森·普雷西饰演的夏洛克。

看莎翁戏剧讲究原汁原味的英国范儿。8月31日—9月4日，由英国莎士比亚环球剧场带来的《威尼斯商人》将在广州大剧院歌剧厅上演，随后该戏将造访北京和上海。

除高度还原莎士比亚时期审美风格外，该戏最大特点是演员阵容强大。曾出演《苦海余生》、《明日帝国》、《加勒比海盗》、《权力的游戏》（饰演大麻雀）等影片的英国演员、第48届戛纳最佳男演员得主乔纳森·普雷西将出演“四大吝啬鬼”之一夏洛克；曾在《福尔摩斯：基本演绎法》中亮相的瑞秋·皮卡普将饰演女主角鲍西亚。

看过美剧《权力的游戏》的观众对反派“大麻雀”想必印象深刻：他领着一支衣衫褴褛的队伍，谈不上兵力雄厚，也谈不上才华横溢，却是第一个敢挑战皇室权威的人，甚至让权倾一时的瑟曦皇后游街……而这一角色的成功无疑是对普雷西演技的肯定。

上世纪70年代，普雷西便登上伦敦的舞台，出演了《训悍记》、《哈姆雷特》、《针锋相对》等莎翁戏剧，1977年凭借百老汇首演剧《Comedians》赢得首座托尼奖，同时获得戏剧世界奖和剧评人杰出演员奖提名，1992年后因出演《西贡小姐》一剧获得第二尊托尼奖。1995年，他凭借在《卡林顿》中的出色表现，获得了第48届戛纳电影节竞赛单元“最佳男演员”。

美式奔放：拉斯维加斯《蓝人秀》首次全球巡演

美国《蓝人秀》。

25年前，美国三个刚走出校门的死党马特·古德曼、菲尔·斯坦顿和克里斯·温克“脑洞大开”创造出三个蓝色光头人物形象，并称之为“蓝人”，同时他们还创造了“蓝人”使用的种种奇特乐器以及让人目瞪口呆的演出。

25年来，《蓝人秀》风靡全球，保持着每年上演3600场的记录，虽然在拉斯维加斯、奥兰多、波士顿、芝加哥、纽约和柏林等地有驻场演出，但全球巡演，这还是第一次。

10月11-23日，《蓝人秀》将在广州大剧院歌剧厅上演一场集音乐、舞蹈、喜剧、高科技、多媒体于一体的大派对，“蓝人们”将以旺盛的生命力、不变的玩心、对世界的好奇，来打破人与人之间的隔阂。

譬如，长短不一的PVC水管将被改造成自创的打击乐器，与多媒体设备搭配创造出极具特色的电子摇滚乐；颜料不再是颜料，而成了鼓面上随节奏跳跃的音符、现场观众脸上欢乐的涂鸦，甚至是嘉宾身上灵感一现的抽象主义画作……

值得一提的是，主办方还为本次演出特设湿身体验席，让喜爱互动的观众可与蓝人们近距离接触。

意式炫技：《吉赛尔》浪漫，《巴赫组曲》前卫

意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞剧《吉赛尔》。

芭蕾艺术萌生于意大利，成熟于法国，辉煌于俄罗斯，其中以意大利最为追求技巧难度。

这一次，意大利最著名的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将“倾巢出动”，于9月14—16日带来芭蕾经典《吉赛尔》，并于9月17日带来现代芭蕾《巴赫无伴奏大提琴组曲》。

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团拥有200多年历史，创办至今吸引了乔治·巴兰钦、罗兰·佩蒂、莫里斯·贝雅、鲁道夫·努里耶夫等众多芭蕾大师和芭蕾明星，舞团既有大量经典芭蕾舞保留作品，也编创具有开创意义的现代芭蕾。

本次来广州演出的《吉赛尔》被誉为“芭蕾之冠”，自1841年首演以来不断上演于世界各大剧场，代表着浪漫芭蕾鼎盛时期的最高成就。舞剧以其悲婉动人的爱情故事、浪漫唯美的白纱裙舞蹈、灵动写意的优美乐章塑造了一部关于爱、背叛、救赎的不朽传说。

意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞剧《巴赫无伴奏大提琴组曲》。

《巴赫无伴奏大提琴组曲》则是现代极简芭蕾舞剧，不过却使用了巴洛克时期“音乐之父”巴赫的大提琴组曲作为配乐。创作该舞剧的著名当代芭蕾舞编导家海恩兹·史波利表示：“巴赫的音乐与舞者优美矫健的肢体在舞台上进行着充满诗情的对话，完美地辉映着彼此，舞者的肢体仿佛被风塑造成一个又一个充满想象力的姿态。”

值得一提的是，本次舞剧《巴赫无伴奏大提琴组曲》将由斯卡拉爱乐乐团首席大提琴演奏家桑德罗·拉夫兰基尼担任现场伴奏，《吉赛尔》的交响乐伴奏则将由广州交响乐团完成。

俄式恢弘：《天鹅湖》那么多，我只看马林斯基的

俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞剧《天鹅湖》。

每年，都会有许多俄罗斯的芭蕾舞团来华演绎《天鹅湖》，而最厉害的在这里——

被誉为“无可复制的俄罗斯芭蕾航母”，马林斯基剧院芭蕾舞团将于11月1-2日带来《罗密欧与朱丽叶》，11月4—6日带来最正宗的《天鹅湖》。

马林斯基剧院芭蕾舞团的历史可追溯至1738年，剧团曾汇聚来自世界各地的著名编导，创作出《舞姬》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等古典芭蕾和现代芭蕾；“现代芭蕾之父”福金、“世纪舞者”尼金斯基、“美国芭蕾之父”巴兰钦、“最美白天鹅”巴甫洛娃，以及扎哈罗夫、拉夫罗夫斯基、乌兰诺娃、格里戈洛维奇、马卡洛娃等伟大艺术家都来自马林斯基。

俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。

舞剧《天鹅湖》代表着19世纪末芭蕾艺术的最高成就，而在120多年前，首演这部经典芭蕾舞剧的舞团，正是马林斯基剧院芭蕾舞团。该团毫无偏差、忠实还原出《天鹅湖》中每一段纯粹的欧洲不同地域性格舞曲，是《天鹅湖》个版本的最佳选择之一。

同样，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》也于1940年在马林斯基剧院首演，该版处处体现着考究的细节，不仅具有极高的芭蕾艺术观赏性，还对莎翁原著的文学性进行高度还原。

法式浪漫：音乐剧版《罗密欧与朱丽叶》很时髦

法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》。

和《天鹅湖》之于芭蕾舞一样，《罗密欧与朱丽叶》也是舞台经久不衰的剧目，不过这一次来自法国的流行音乐剧版《罗朱》显得与众不同。

11月8日—12月2日，和《悲惨世界》、《巴黎圣母院》并成为法国三大音乐剧的《罗密欧与朱丽叶》将在广州大剧院歌剧厅上演。该剧是法国音乐剧史上制作规模最大的一部，更被欧洲传媒盛赞为“21世纪最伟大的流行音乐剧”。

该版《罗朱》由法国乐坛“教父级”大师特拉尔•普莱斯居尔维科费时两年打造，2000年2月14日在巴黎轰动首演，随后在全球超过15个国家上演，累计达650万观众，无论懂不懂法语的人都纷纷爱上了它。

在吸取了其它类型演出的精华外，该剧更以法国音乐剧特有的豪华演出场面、恢弘舞台设计、极富现代感的音乐、华丽的服饰、炫目的舞蹈等相结合，奢华却忠实地还原了《罗密欧与朱丽叶》，使古典与现代感完美结合。

其中，音乐元素不仅有优雅的管弦乐，还涉及电子、流行、摇滚曲风，其中《爱》、《世界之王》等歌曲已成为法国家喻户晓的旋律，而因为唯美的音乐，该剧的情绪也由恨至爱，不再悲剧。

编辑 波塞冬