何多苓大型个展“草·色”上海开幕！来自于诗歌的绘画叙事

4月25日，上海龙美术馆（西岸馆）推出艺术家何多苓大型个展“草·色”。展览汇集了艺术家1980年代至今的重要作品70余件（套）及各类文献，草的意象贯穿其四十余年的创作。4月的上海有雨也有雾，草木在湿润中恣意葱茏，与何多苓画中绘就的丰饶草色连天成片，呼应出春天无声的悸动。

本次展览展期至6月20日。

将诗歌在画布上画出来

1948年出生的何多苓已经73岁了，但艺术家没有丝毫老态，创作的步履也从未停下。他带着媒体游走展厅，讲解作品背后的创作初衷——诗、音乐、建筑构成了他个人绘画风格的内核。

何多苓以杰出的抒情能力和语言技巧为1980年代以来的中国绘画艺术开启了新的维度。他优美的绘画叙事能力来自于对诗歌的热爱和感悟。作品《偷走的孩子》源起爱尔兰诗人叶芝的同名诗作。他说，这幅作品就是把叶芝的诗句画了出来。“来吧，人间的孩子，到水边和荒野里来吧，和一个精灵手牵手吧，这世上哭声太多，你不懂……这些诗句非常打动我，我就画了这么一个人间的孩子，背景中有一些无以名说的晦涩意象。”他说。

创作于1988年、也是何多苓代表作之一的《乌鸦是美丽的》是另一幅直接受诗歌影响的作品。它的创作灵感来自于美国诗人华莱士·史蒂文斯的组诗《观察黑鸟的十三种方式》。诗中写道，“二十座雪山之中，唯一在动的，是黑鸟的眼睛”。诗中人与自然、黑鸟的互动，启发了何多苓。他画了一位彝族女人，头顶有黑色的乌鸦飞过。画面静美，轮廓细腻。“彝族人和自然有着紧密的联系，他们又像山一样稳定，乌鸦掠过头顶，是对稳定的破坏。我故意舍弃了透视方法，把乌鸦画得很细致，好像立在女人头顶，这是将诗歌运用在图像上的尝试。”对何多苓来说，诗即是画，画即是诗。

俄罗斯森林中的文化名人

在绘画语言上，何多苓早期受安德鲁·怀斯等西方画家的影响，后在接承中国古典绘画传统的基础上探索油画语言的绘画性，融汇中西纯熟精妙的绘画观念及技法，淬炼出纯熟精妙的绘画技艺，形成优雅而蕴有诗意、单纯但又隐含神秘的绘画语言。他始终致力于完善个体的生命体验表达，特别是近年来，更多地借助自然和历史记忆，诠释现实的变迁与时间的循环。

在《俄罗斯森林》系列中，何多苓描画出自己心中的俄罗斯文化旗帜人物。他说自己有俄罗斯情结，当地广袤的森林给了他深刻的印记，他把喜欢的音乐家柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫，文学家普希金、托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基，诗人阿赫玛托娃、茨维塔耶娃等都放置在幽暗朦胧的森林背景中，肖斯塔科维奇坐在森林中的钢琴旁，普希金倚着白桦树沉思，阿赫玛托娃伫立的草色迷离中……策展人朱朱在为展览撰文中准确描述了何多苓绘画的特质——“向文学寻找某种依托，以便自己展开视觉的诗性表达，这成为了何多苓持续了四十年的创作方式。”

画中人汇聚《第三代人》

从上世纪80年代到二十一世纪的当下，何多苓一直在绘画领域探索前行。此次参展的作品中，除了《偷走的孩子》、《乌鸦是美丽的》，还有他的经典代表作《雪雁》系列（8件）、《带阁楼的房子》系列（44件）、《庭院方案》系列（5件）、《第三代人》、《黑衣女人》、《上楼的人》等。

时间走到今天，诗歌不再是人们最深切的向往，他也灵活地在现实中找寻新的绘画支点和依托。新作《揽镜》系列就是年轻人自拍的绘画表达。疫情期间，他还特别为本次展览创作了《庭院偶迹》系列、《近黄昏》系列作品。这些大尺幅作品，配合了展览现场的结构，在与美术馆固有建筑空间形成对话的同时，个人各创作时期作品的的呼应与流动也得到了巧妙的平衡。

现场，有20余件何多苓创作于上世纪70年代的写生素描手稿一并展出。展柜中还有一件吸睛作品，是艺术家自己画的建筑图纸。画家跨界建筑师，自己设计画图，在家乡建造房子，能力功力令人折服。

在自己著名的代表作《第三代人》前，何多苓和他的老朋友们合影留念。这幅作品创作于火热的上世纪八十年代，表现了当时大学里忙碌前行的年轻人，是何多苓与另一位著名艺术家艾轩共同完成的。何多苓介绍说，画中最左边的人物就是今日大名鼎鼎的张晓刚，是艾轩画的。中间的翟永明和右边的刘家琨是自己画的。现场合影的朋友中，张晓刚、翟永明、刘家琨都来了。40多年过去了，艺术家们都老了，唯有艺术，草色长青，葱茏永恒。

（原标题《何多苓大型个展“草·色”上海开幕 来自于诗歌的绘画叙事》）

编辑 刘桂瑶  审读 吴剑林  审核 李怡天 王雯