看展 | 20件关山月的梅花画作等你来赏

不经一番寒彻骨，哪得梅花香扑鼻。9日的关山月美术馆，一场以梅花为主角的展览在炎炎夏日之际为市民带来了梅花的暗香盈袖。

作为2018年国家文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季项目，“大地回春——关山月梅花专题展”共展出了著名画家关山月梅花主题作品20件。展览分为“传统与时变”“俏不争春”“三友新样”“时代关梅”四个部分。与此同时还对近现代画梅名家的画作与20世纪中后期以来花鸟画研究文献进行了展示和梳理，将关山月的梅花题材作品置于20世纪中国画现代转型语境中加以考察。此次展览还从广州艺术博物院借展了虚谷、吴昌硕、高剑父、徐悲鸿等名家画梅作品，件件佳作，值得一看。

走进二楼展厅，梅花的元素与图案迎面而来，透着高洁典雅的精神气质。此次展览的展示设计、关山月美术馆展览部副主任程平在为记者导览时介绍说，本次展览采取了框架式的叙述结构，以“冰梅”作为主题元素，呈现在展厅的各个角落里。四个单元有的放矢，各有特色，虽然作品只有20件，却件件都值得观摩。除了有画作之外，还精心选取了相关的文献资料以及珍贵的视频，将观众带入到那个年代关山月创作时的情景。

1973年10月关山月在北京创作《俏不争春》。

梅花报春，献礼改革开放四十周年

梅花是中国画家喜爱的传统题材之一，不仅因其“凌寒独自开”而被文人所咏颂，更以其独占春色第一枝的植物季节特性，而被视为春天到来的征兆。1978年，党的十一届三中全会的召开，开启了中国改革开放的新时期。今年，适逢改革开放40周年，深圳作为改革开放的先行地和试验田，如同梅花一样，在中国大地传递着“春天”到来的信息。选择“大地回春：关山月梅花专题展”作为本次展览的主题，既是对关山月的梅花主题与20世纪中国画改革创新的学术考量，也是为庆祝中国改革开放40周年，对梅花报春与改革开放春风的双重寓意的选取。

梅花是中华民族的精神象征，通过关山月的梅花作品，我们可以看到，传统题材在时代精神的感召下，所焕发出的新的生命力。作为以山水画家著称的关山月，以其霸悍雄健的笔墨语言，一改古人梅花遗意，创造出奇崛峥嵘、勃勃生机的梅花形象，为中国画梅花谱系增添了新样式，体现了中国画传统的强大生命力和创造性。“关梅”的美学品格，既源于毛泽东梅花诗意的启发，也来自关山月作为一个经历过20世纪时代变革且极富现实关怀的画家的内心传统人文情怀。因此，关山月笔下的梅花对我们探求20世纪中国花鸟画的诗画模式、笔墨语言和现代转型都有着重要的意义。

《大地回春》

在展厅的显眼位置放置着关山月的巨作《大地回春》。改革开放让我们迎来了一个新时代。很多画家不约而同以“大地回春”为主题进行创作，歌颂新时代的到来。这幅作品正是在这样的背景下诞生的。整个画面以岁寒三友为主题，繁茂旺盛，喜庆向上，关山月以这样的手法表达鲜明的时代特色，一直持续到他艺术生涯的最后。

关山月晚年在《关于画梅》中这样写到：“题材愈老愈要创新，所作愈多，愈要创新。”梅花主题，正是这样一个题材的典型。对于推陈出新，继往开来的强调，源自于他个人风格与时代精神构成了他对中国画改革不断思考的精神动力，“关梅”正是这种精神的最佳呈现。

“关梅”是对传统画梅艺术的一种新诠释

提到关山月，人们自然都会想到他的山水画或者是梅花。因为画梅的精湛技法使得关山月在近现代的美术大家之中脱颖而出。此次展览通过“传统与时变”“俏不争春”“三友新样”“时代关梅”四个部分给观众呈现了关山月笔下梅花的艺术风格和演变过程。

1984年在广州风景区对梅花速写。

作为传统绘画的一个经典题材，自宋代以来，画史就不乏以画梅而扬名的画家，如释仲仁（华光和尚）、扬补之、王冕、陈洪绶、金农，直至近现代的吴昌硕、齐白石、高剑父、陈树人、何香凝、徐悲鸿等等，他们创造了不同风格特征和笔墨趣味的梅花形象，并形成了一套系统完整的表现梅花的图式语言。

在此次展览的序章——“传统与时变”中，策展人为我们展现了中国传统文人画与关山月绘画的关系。关山月在画梅的独特创作，在一定程度上也得益于这种文人画传统的滋养。关山月曾在文章《关于梅花》这样写道：古人有自称“梅颠”、“梅痴”或“梅仙”者，我却最喜欢“梅花香自苦寒来”这性格，它激励我自强不息，故我也把梅花看做良师益友而称之为“梅师”或“梅友”。

在继承古人的基础上，关山月有所创新。他充分发挥了善于营造整体氛围的艺术语言技巧。奇险的构图，雄健的笔力，所有这一切都倾向于在整体上追求咄咄逼人的气势和疾速运动的节奏，构成了关山月画梅的风格特征。

诚如广州美术学院研究员李伟铭指出，关山月画梅是源远流长的中国画梅谱系中的“新品种”，传统梅花之作固然没有关山月这样的鸿篇巨制，但关山月笔下的梅花“关梅”却是对传统画梅艺术的一种新的诠释。

通过花鸟画展现时代精神

松、竹、梅合称“岁寒三友”，是关山月除了单独表现梅花形象外，最爱表现的一个题材。然而，关山月在对此一题材的表达中，往往将松、竹、梅经霜抗寒的传统意象，转化为经霜之后，呈现出盎然的生机。不仅如此，他还将个人心迹融入其中。

在“三友新样”的板块中，我们不仅看到他借“三友”主题，表达改革开放大地回春的喜悦，也看到他借“三友”斗霜，表达对抗战胜利的纪念。在关山月的晚年岁寒三友主题作品中，我们看到的是其对传统文人情思的转化和延续，正如其晚年所讲的“继往开来”，尤其是通过花鸟画的笔墨实验，来探讨文人画传统，表现时代精神和新的个人情感，这或许就是其“三友新样”的意义所在。

80年代以后，关山月的梅花进入一种圆融化境，他变得更加挥洒自如，将个人笔墨气质和作为山水画家的视野，融入梅花的创作之中。其以迅雷奔骤的取势和狞厉恣肆的笔法，画出了一个饱经苍桑的中国艺术家胸中的郁勃之气。他乐于选择墨梅，但不再拘于朱砂为花、焦墨作干那种在视觉上两极反差强烈的形式；而更强调用笔、用墨的力度和层次，使其画梅在视觉和节奏感上出现了更为丰富的变化。

据悉，此次展览将展至10月10日。

【读特新闻+】

“梅花与20世纪花鸟画研究”学术研讨会举行

为配合“大地回春：关山月梅花专题展”，推进20世纪中国美术的研究，促进20世纪50年代以来梅花主题与花鸟画的图式、笔墨与时代转型的研究，关山月美术馆召集来自中国国家博物馆、中国艺术研究院、中央美术学院、北京画院、上海博物馆、广州美术学院、广东美术家协会理论委员会等机构的专家学者，于10日在关山月美术馆举办“20世纪梅花与花鸟画研究”学术研讨会。

此次研讨会分为“名家梅花专论”、“寓意与图式”、“题材与时变” 、“花鸟画个案研究”四场讨论会，由中国国家博物馆原副馆长、研究员陈履生担任学术主持。上海博物馆研究馆员陶喻之、关山月美术馆研究收藏部常务副主任、一级美术师陈俊宇、广州美术学院《美术学报》编辑部编辑、助理研究员陈建宏、中央美术学院中国画学研究部主任、副教授于洋、广东省美术家协会理论委员会副秘书长赖志强、北京画院研究部主任、研究员吕晓等专业人士齐聚一堂，将围绕着关山月的梅花题材作品展开讨论。

编辑 林捷兴