在最近举办的中国电视新文艺群体英才培养项目“登攀计划”的首期大师训练营中，正午阳光董事长、制片人侯鸿亮以“精品电视剧的创作”为主题与40位制片人、导演、编剧进行分享。

在主题讲座中，侯鸿亮结合数十年从业经验，从三个不同的作品系列——主旋律系列如《山海情》、IP化尝试《大江大河》《欢乐颂》、古装系列《琅琊榜》《知否》《清平乐》——分享了创作心得，与学员分享剧本选择、内容创作、团队搭建的经验。侯鸿亮从最近的《山海情》与《大江大河》开始自己的分享。以下根据侯鸿亮在现场发言整理。

侯鸿亮

以电视剧的方式记录中国百年

《山海情》是广电总局交给我的任务，去年是脱贫攻坚的关键节点，大概有三四十部关于脱贫和扶贫的电视剧，所以刚开始我一直在考虑要不要接，另外时间太非常紧张。2019年10月26日总局找我谈，而在2020年底就要播出。

接了以后我一直和孔笙导演商量这个戏怎么做，中间我们集结了行业里非常好的编剧，我们大概用了半年时间来找创作方向，想看看有没有可以让大家耳目一新的东西。在疫情之后，团队去了宁夏，我们想到要把最真实的环境，最真实的情感通过最真实的故事表现出来，所以有了《山海情》。

在确定方向以后做起来也很艰难，大家想到男女主去扶贫，很自然就会想到他们的情感怎样推进，然而这个戏从头到尾男女主人公的情感就是没有推进的，这挺反套路的。此外，所有的扶贫剧恨不得就在一个山沟里，讲这个山沟里发生的故事，而《山海情》是从东部省份到西部省份，从1991年写到现在，这是这个题材的优势，而之前没有认识到这个题材居然有这样的优势。

其实关于《山海情》三个编剧写了许多方案，第一稿好像是小寡妇和得福的爱情，写得挺好看，第二稿写了逃婚，得宝带着水花逃婚了，未来是不是水花会有另外一种人生，让他们两个人好在一起。后来都觉得太戏剧化了，真实情况可能就是村里的女孩子被生活逼迫，嫁给自己不想嫁的人，她和喜欢的人很长时间就见不到面，隐隐约约有点什么，但一定没有什么，后来想可能这反而是对的选择，最真实的选择，所以前面就这样了。

前两天宁夏广电局的领导还专门打电话，说结尾收得有点太紧张了，能不能把我们的续集拍了。现实中，这部戏真的对宁夏整个经济有了很大的提升，他们的葡萄酒卖断货了，枸杞翻了好几番，旅游增加了多少，当地领导说《山海情》让我们真正认识到一部文艺作品对当地文化产业、经济生活可以带来多大的改变。

我是拍主旋律电影起家，1996年我的第一部戏就是主旋律，之前是懵懵懂懂地拍戏，我不懂得电视剧究竟要拍什么，那时候只要有一个拍电视剧的机会就觉得很珍惜，千方百计地想创造一个自己工作的机会，就像孔笙说的：每个项目要干的话一定让自己全身心投入以后找到自己喜欢的点。

我自己喜欢用电视剧的形式记录我们这个时代，拍完《温州一家人》后，我回望自己的创作，发现我用电视剧的方式把中国百年的历史记录了一遍，从《闯关东》，到抗战故事《生死线》，之后又有解放战争到“文革”的《钢铁年代》，“文革”的题材有《知青》，“文革”之后讲改革开放的《温州一家人》。《大江大河》是我主动想做的主旋律，小说150万字我大概用了三天时间看完了，我就心心念念地想拍这个戏，我很喜欢这个作者，因为买不到版权，我把这个作者其他的版权全都买了，比如《欢乐颂》《都挺好》，《欢乐颂》和《都挺好》，开发得都还不错。

理解当代社会

拍《大江大河》时，一个很著名的编剧给过我们一个方案，就写三个人物，每个人物写二十年，后来还是想把它作为编年体的故事，就是大时代背景下的小人物，小人物不见得是单纯集中在一个人物身上，是辐射开的，就像《欢乐颂》里用五个女人辐射了整个都市女性的生活。

除了《大江大河》，正午阳光还有一个IP是《欢乐颂》，这也是我们对当代社会进行理解的一部剧，我们对今天都市女性的生活、工作、情感，能集中在五个女孩身上。当然第三部五个女孩全部都换了，前面两部已经把故事写完了，没有办法再延续了，要另外再找五个女孩，还是在《欢乐颂》的小区里，还是在都市上海发生的故事，其实对我们的考验还是蛮大的。我不知道未来是什么样的结果，播出以后会不会像《欢乐颂2》一样大家在各种骂。然而《欢乐颂2》是我们商业最成功的一部戏，我觉得我们这个行业一方面政治上要正确，另一方面希望大家一定要在商业上成功，只有商业上成功了才有底气，才能往后做，否则的话大家拍一部赔一部，这个行业是没有奔头的。

正午阳光第三个系列是《琅琊榜》，它代表的是我们对中国古代生活的认识，我拍的古装戏不是很多，《白眉大侠》是我早期干摄像助理的时候参与的，第一部古装戏就是《琅琊榜1》《琅琊榜2》，又拍了《知否知否应是绿肥红瘦》和《清平乐》，这几部戏对于我个人来讲都是对中国古代社会的认识，这里有两部是讲的中国宋朝，《清平乐》是很明确的宋仁宗，《知否知否应是绿肥红瘦》本来是虚构的小说，过审的时候领导说你得明确一个朝代，架空了好像不大好，我说明确一个朝代就是宋朝。明确了以后感觉我有点编造历史，但领导说你明确也没问题，不要太跳脱就可以，也是属于半明确半不明确，但是所有美学上的东西都是宋朝的。

《琅琊榜》是完全虚构的，但是也得有一个参照，最早的时候和团队聊《琅琊榜》，我们团队是拍现实主义题材的团队，大家很困惑，大家说美术应该用哪个朝代的，语言应该用哪个朝代的，文字和背后摆的道具，能摆到哪个朝代，如果拍宋朝戏后面可以摆唐代的道具，如果拍唐代戏后面摆宋朝的道具就是有问题的。我说没有，虚构的，需要导演们想一个你们对中国古代社会的认识，中国古代社会最好的服装应该是什么样子的，建筑也是这样，它背后美学层面的建构需要大家去琢磨。

到了《清平乐》的时候，其实有很多诟病和非议，今天出现的这么多问题可能也是因为我个人太过喜欢这个剧了，一直想拍关于宋代的故事，而且看到了小说，很明确地知道讲公主和太监的爱情是通不过的，只能改变它。如果写宫斗戏其实特别简单，就写宋仁宗和曹皇后两个人，皇帝和皇后之间的斗争没有问题，就变成了宫斗戏。当时我们选择的方向就想还原宋代的历史，千方百计地想还原，我们做这个项目最大的担心是宋史专家是否认同。

但专家认同了就对普通观众太不友好了，这些词语我们创作者都要查字典，播出的时候我打电话问我父母，你们觉得这个戏好看吗，我父母说这是你拍的最难看的一部电视剧。有一段时间挺焦虑，我自己干这个事挺嗨的，怎么得不到大家的认同呢，创作者不能完全为自己创作，还是得为老百姓创作，如果完全为老百姓创作也不行。

每部作品里要有5-8%的创新

现在需要政策环境，行业环境，工业水准，甚至需要合作关系才能促成一部好的作品，而没有好作品出现的大部分时间，是复制了一些电视剧的成功经验的作品来填充，而复制本身就是我们最大的敌人，因为我们最重要的是创新。我说的创新并不见得是100%的创新，我们每部作品里有5-8%的创新，有一个想法就够了。

《伪装者》里有创新是作为谍战剧的偶像化，之前很少有，《伪装者》里把家庭里的一家人不同的身份，同时又把日常拍得很有意思，这也是一种创新，是其他电视剧里没有的。这两点就会让大家觉得这个戏是爆的，因为大家都对这个戏有认识。

《伪装者》

《琅琊榜》的创新是所有美学层面回归到了国产电视剧应该有的层面，这方面是很重要的，当然演员，包括各部门的工作毋庸置疑都是非常优秀的。

《父母爱情》的剧本如果拿编辑们学的编剧理论来硬套的话会发现到处都是问题，它的创新是台词，是我读的台词里最好的，充满了幽默感，它把日常的东西变成了整个叙事的方式，这是其他电视剧不敢有的，也是属于创新。

到了《山海情》的创新就是真实，真诚，其实是我们的传统，这个传统很多年没有人做了，反而是个创新。我再去看那几个孩子在戈壁滩上的画面，突然觉得耳目一新，现在太多年看的电视剧全是在城市里的，看不到沙漠，看不到戈壁真实生活里的电视剧，而这些东西会对你有触动，可能十年以前这种戏很常见，但今天不常见了，再往后还有东西，如何创新。

有人说电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术，这两个有点极端，不能一概而论，但是说明很可能剧本在电视剧和网剧范畴里比剧本在电影里更重要。不管是IP改编还是原创剧本，编剧是从无到有，而且是最孤独的一个创作过程，到了导演进入以后就变成了大的团队。

高满堂、刘和平和兰晓龙是传统的原创编剧，我们合作之后有一个阶段是中国网络小说兴起。2011、2012、2013年我看了三年的网络小说，现在火的小说我特别后悔没有买，我都看过，不管是《斗罗大陆》《斗破苍穹》《庆余年》，只是当时没有想好怎么做，而且我觉得我也没有能力做。

我不认为网络小说和传统编剧有什么差异，都是特别富有创造性的一拨人，只是有些人可能掌握了写剧本的技能，而有些人可能还不具备这个技能，只是具备文字的技能。有一段时间互联网兴起，需要大家在短时间内要求成功率，大家往往从网络小说开始入手，从IP改编开始入手，那段时间大家把IP神话了，其实没有必要，现在很多IP写手比职业的作家创作能力都要强，只是说他没有真正像传统作家一样发表出来，他们是发表在网上而已。

每个戏的情况虽然不一样，但是都需要编辑付出努力，我后面有一部戏会涉及到公职人员，公职人员的语言方式、行为方式可能和生活当中，比如说跟家庭里能观察到的是不一样的，只要不是体制内的人，不是在公职岗位上，你就不见得了解，必须要体验生活，去了解，体验生活我让编剧下去挂职两个月有没有可能，挂职两个月基本就可以把整个公职人员，甚至是他们的语言方式，开会怎么发言，什么样的程序，这些都能有所了解，就不会说出来的话是错的。

“登攀计划”首期大师训练营还透露了后续的规划：随着大师训练营的结束，登攀计划将陆续展开一系列实践活动，组织40位学员们分组、深度参与创作实践，在组委会的统一指导下，以制作相对独立又主题统一的微短剧为最终目的，进行创作采风实践。

据悉，“登攀计划”是由中国电视艺术家协会主办，中国视协新文艺组织和新文艺群体工作委员会、新湃传媒承办，爱奇艺、腾讯视频、新丽传媒、优酷、正午阳光联合发起的中国电视新文艺群体英才培养项目。

（原题为《侯鸿亮给青年编剧们的一堂课》）

编辑 刘桂瑶  审读 吴剑林  审核 范锦桦 李怡天