近日中国画报出版社推出了中央美术学院设计学院教授周至禹的全新力作《现代艺术的美与丑：中央美院教授的 10 堂现代艺术课》，探讨新冠疫情下的现代艺术、涂鸦艺术、审美与审丑、艺术核心等热门艺术话题，展现作者独到视角下的现代艺术世界，带领读者走进、了解并且认识现代艺术。

周至禹是中央美术学院设计学院教授、博士生导师，宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院学术委员会主任，中国美术家协会、中国版画家协会会员，中国流行色协会色彩教育委员会委员。其作品多次参加中外美术展览并获奖，版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏。

艺术中的美丑与生活中的美丑不同，生活中的"丑"可以成为艺术中的"美"。美的根源存在于思维概念中，而不是在具体表象中。丑则是肤浅表象的问题。二者是相互依托而存在的。就如同史蒂芬 • 贝利所说："丑并非美的对立面，而是美的一个方面。"

在《现代艺术的美与丑》中，周教授以 10 堂现代艺术课的方式，解析 80 多位国际顶级艺术家的艺术理念和作品。用近 300 张精美插图展现一幅幅极具代表性的艺术作品，通过不同的视角和独到的方式来谈论其对现代艺术的感受和理解；探究众多艺术家的共同问题，启发观者的直觉观看和理性分析，寻找艺术关键词及艺术家之间的联系与区别，帮助读者更好地了解、欣赏现代艺术。

作为《当代艺术的好与坏》的姊妹篇，本书以 "中央美院教授 10 堂现代艺术课"的方式进行编撰，每篇内容大约有 20 幅左右的配图。第一篇展示加拿大女艺术家吉纳维夫 • 布莱斯在新冠疫情中改编的世界名画作品，介绍名画和将其改编后的艺术意义。第二篇至第七篇围主要围绕西方人体绘画的主题展开：第二篇探讨了古代到现代绘画在不同时代中涉及的各种观念禁忌；第三篇到第五篇则对古代西方人体绘画进行溯源，系统地探讨了从古至今人体绘画的演变历程和审美变化。第六篇及第七篇力图就当代人体绘画中的审丑问题予以分析和阐释。第八篇主要围绕当代涂鸦艺术家班克斯的涂鸦艺术予以论说，解析涂鸦艺术在当下的作用及意义。第九、十两篇从理论上阐释现代艺术美学的变化和对商业的影响，以及艺术的核心本质、现代艺术与社会生活的关系。

周教授解读现代艺术时并不以艰深晦涩的艺术理论来套用，而是深入浅出地从具体的艺术现象和绘画本身出发进行分析。每个篇章中众多插图可以系统直观地说明相关问题的方方面面和脉络延展。可以说本书既适合美术学院的学生和专业美术工作者，也适合于广大爱好艺术的读者阅读。

当代艺术家比尔 • 维奥拉曾说过："好的艺术作品不提供答案，而是提出问题，观者以自己的个人体验来回应，这样便构成一件完整的作品：它可以是一种情绪、一种心态，或者是观者自己的问题。"周至禹教授在书中通过对现代艺术的解读，引导读者学会思索，以更开阔的视野去看待艺术，建立属于自己的艺术雷达，尝试从艺术作品中完成另外一个层次的自我寻找，从而真正读懂现代艺术。

《现代艺术的美与丑：中央美院教授的 10 堂现代艺术课》

周至禹 著

中国画报出版社 2021 年 3 月

编辑 庄思嘉 高原 审读 吴剑林 审核 李林夕 李怡天