云雾缭绕的高山、鬼斧神工的峭壁、万千气象的胸襟……“吞吐大荒——许钦松山水画展”22日在关山月美术馆举办开幕仪式。此展是中国美协副主席，广东省文联主席，广东画院院长许钦松的大型个展。继在北京、广州、上海、武汉等地巡展之后，此次许钦松的“吞吐大荒”来到深圳，集中展出他的近一百余件山水画代表作品，其中包括巨幅山水，写生小品，是许钦松近些年来所有的学术和创作的成果完整性的展现。当中还有曾被《舌尖上的中国》使用而引发知识产权风波的《岭云带雨》等作品。22日，许钦松接受了本报记者的采访，畅谈了他在中国山水画领域的艺术理念。

许钦松。

许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号。现为中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会名誉主席、广东画院院长、全国政协书画室副主任，中国文联全委会委员、中国艺术研究院研究员，博士生导师、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，广东中国画学会名誉会长，并担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问，“其命惟新——广东美术百年大展”总策划。

呈现“大荒”山水中的人文意境与思考

本次展览在展示结构上分为四个部分进行展出，分别是妙不自寻——造境中的文化自觉；行气如虹——笔墨中的宏大抒情；日出月入——实践中的现代转型；写泄万壑——时代的地平线。通过这四个主题，以求全方位多角度地展现许钦松在山水画上的创作与思考，以及其在“大荒”山水中的人文意境与思考。

《千转百回终归海》。

从年少开始，许钦松便与山水画结缘，在此后的大半岁月中，山水画成为他寄托与抒发内心性情的工具。在他看来，当艺术家投入自身情感来抒写自然的时候，心境即会慢慢地跟山川互相交融。

在长年的山水写生创作中，许钦松被大自然那种混沌的生命元气，苍茫的天地之力所深深折服。于是当他在神游山水中，时常能够深深感受到自然的浩大与人类的渺小。他的山水画既继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新，致力于把传统与当代做到有机的衔接，并找到了独特的链接方式，给中国山水画带至新境界。

许钦松的山水画有一个特点，是无人山水。在他看来，自然山水是人类的精神家园，不仅仅是中国人的，而且是全人类的精神家园。现代性以来，自然受到了人们物欲的袭扰，对自然不负责任的掠夺，开发，导致了严重的社会问题和环境问题。使得自然受到了前所未有的威胁，也使自然山水受到了严重破坏。因此，他希望他笔下的大山大水能唤起人们对自然的敬畏之心。

写生是山水画创作重要的取法手段

此次展览除了有鸿篇巨制之外，还有一些许钦松外出写生所创作的小品。当中也有他去四川海螺沟等地的写生。这些画作虽然小丝毫不逊于大画，画中的笔墨趣味与严谨构图也呈现了许钦松对传统艺术的态度。

在接受记者采访谈及写生的问题时，他表示，写生是山水画家必备的功底。只有了解自然，体察自然，才能画出心中的山水。否则心中无山水，画笔之下也很难展现山水。

谈及中国的写生特点，许钦松表示，中国山水画很重要的是一个“游”字，游山水的游，游就是说它是游动的看点。游动中观察自然是中国山水画的一种很特别、很重要的观察自然的方法，边游边看边记，采用一种默记的办法，用眼睛去记忆，在游动中去观察自然，这就产生了中国山水的意象。所以中国山水画必须通过默记再画出来，它是从第一自然经过艺术家的默记再转换成第二自然，这中间有一个二度创造的过程，是完全不同于西方绘画的对景写生。

为了写生，许钦松足迹踏遍中国的名山大川。他以写生的方式，一方面重新思考中国山水文化及其山水画的创新逻辑；另一方面则以此寻找个人山水画创作语言范式。写生，是他山水画创作很重要的取法手段。在写生中，透过古人的笔墨形迹，以当代人的视角思考过去已有的写生观念及其写生方式，同时对西方的写生方法进行借鉴。

《高原阳光》。

“光色入画”是许钦松在他的现代山水画研究注入的新方法。“光色入画”主要有两个要素，一个是“光”，另一个是“色”。从此次展出的《高原阳光》、《正午》等作品中可一窥他对“光”与“色”的运用。许钦松认为，光照在大地上的感觉十分奇妙、神秘，在光的照耀下山体的变化是非常丰富的，于是这成为他山水画研究与创作中的一个重点。

如交响乐一般的恢弘壮丽

气势雄伟的高山叠加在一起，起伏跌宕，升腾有序，既有高音的向上提拔，又有低音的百转千回，就如同一出精彩的交响乐演出。可以说，音乐的律动感在画面上起了重要的作用。

对于这一点，许钦松也深有体会。他坦言，在创作时，他往往一边放上交响乐，一边挥毫泼墨，有时候兴致所致，他便手舞足蹈，自己完全沉浸其中。“中国画的笔墨本来就带有音乐的节奏与韵味。我画那么大的场面，云雾的涌动，高峰的叠加组合，激动与澎湃的气场，与我喜欢听交响乐有很大的关系。”

《岭云带雨》。

许钦松将视觉审美领域的大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象，转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律的山水意象，并将静态的空间与动态的时间不着痕迹地揉合为一体。

为了呈现“吞吐”的气象，本次系列展览首次采用全新3D技术，突破传统展览的局限，将许钦松山水作品进行立体呈现，进而观众不仅能从视野上感受到许钦松作品的宏大，更能通过现场影像的魅力，使自己全身心都能浸润到无人苍茫之境中。

在开幕式前一天，许钦松也为深圳的观众带来一场精彩的讲座，一一解读其画作背后的故事。据悉，此次展览将展至5月2日。

见习编辑 周梦璇