《FABRICa：意雅设计交织》与《纺未来・织梦想》双展启幕

10 月 25 日至 11 月 26 日，由香港设计中心（HKDC）与意大利驻香港及澳门总领事馆联合呈献、意大利外交与国际合作部推动的《FABRICa：意雅设计交织》与《纺未来・织梦想》双展，在香港九龙深水埗 DX 设计馆一楼展厅同步开展。这两场展览以 “传承” 与 “未来” 为双轴，既回溯意大利纺织工艺的千年积淀，也勾勒香港纺织业的创新路径，让丝线成为连接历史与现代、东方与西方的文化桥梁。

一展阅尽意大利纺织的 “时空折叠”：从文艺复兴到可持续未来

走进《FABRICa：意雅设计交织》展厅，观众将开启一场跨越数百年的意大利纺织艺术之旅。这场由 CMS. Cultura 策划、建筑师 Corrado Anselmi 构思、策展人 Giulia Fortunato 编排的展览，以六座沉浸式装置为 “时空节点”，串联起意大利纺织业的辉煌过往与前沿探索。

展览的叙事从佛罗伦萨的羊毛贸易展开 —— 这里曾是欧洲羊毛产业的核心，羊毛的生产与流通直接塑造了城市的经济格局与文化气质；随后视角转向斯福尔扎时期的伦巴第地区，成片的桑树种植催生了丝绸产业的繁荣，让意大利丝绸成为中世纪欧洲贵族追捧的奢侈品；再到威尼斯宫廷场景，烛光下的缎面与天鹅绒重现了文艺复兴时期 “织物即权力” 的奢华美学。而当观众从历史场景中走出，当代纺织创新的篇章已然铺展：为户外运动设计的高性能透气布料、用咖啡渣再生制成的环保纱线、可降解的生物基纺织材料…… 这些展品不仅展现 “意大利制造” 在纺织领域的多样性，更揭示其对可持续发展的探索。

展览中，悬挂的珍贵古布料与沉浸式影像装置相映，以再生塑料瓶制成的体验空间更让观众亲手触摸 “废料变珍宝” 的创意 —— 意大利纺织工艺的魅力，正在于将天然材质的温润与现代科技的精准融为一体，让每一寸布料都成为历史与创新的载体。

香港纺织的 “破圈实验”：从代工重镇到原创枢纽

如果说《FABRICa》是对历史的致敬，那么《纺未来・织梦想》则是对未来的回答。这场由香港工作室 The Fabrick Lab 创办人、英籍华人设计师吴燕玲（Elaine Yan Ling Ng）策划的展览，以 “传承中的创新” 为核心，讲述昔日 “全球纺织重镇” 香港的转型故事。

展览的核心展品 ——The Fabrick Lab 的针织布艺系列 “Reverie”，堪称传统工艺与科技融合的典范。吴燕玲将纸张、铜线、闪纱等非常规材料融入可编程针织结构，创造出兼具触感与可塑性的布料：它可随光线变化呈现不同光泽，也能根据需求调整形态，既能包裹意大利经典座椅的曲线（展览与本地家具品牌 NUOVO 合作修复意大利设计座椅），也能被比利时时装设计师 Katerin Theys 转化为 “可穿戴的雕塑服饰”—— 当模特穿着用 Reverie 布料制成的服饰行走时，布料与身体的互动仿佛一场流动的艺术，打破了 “布料仅用于服装或家具” 的传统认知。“香港的纺织业从不缺工艺基础，缺的是将传统与创新链接的视角。” 吴燕玲在介绍展览时提到，为了让更多人看到香港工艺的潜力，展览特别邀请本地工艺工作坊参与，将时装剪裁的精准技法应用于家具设计的缝线与曲线中。这种 “跨界协作” 正是展览倡导的新模式：设计师提供创意、工匠贡献技艺、国际品牌搭建平台，三方携手让香港从 “纺织代工基地” 向 “亚洲原创高级纺织枢纽” 转型。

丝线之外：纺织作为文化对话的 “通用语言”

两场展览看似聚焦工艺，实则暗藏东西方文化对话的深层逻辑。意大利纺织的优势在于 “历史积淀”—— 数百年的技艺传承形成了独特的美学体系与产业标准；香港纺织的活力则在于 “跨界创新”—— 作为中西文化交汇地，它擅长将传统工艺与科技、时尚、家具等领域融合，更能依托大湾区的产业链实现创意落地。对于普通观众而言，这场展览的价值不仅在于 “看布料”，更在于 “读懂布料背后的文化”—— 从佛罗伦萨羊毛中看见欧洲中世纪的城市文明，从 Reverie 布料中看见香港的创新活力；从威尼斯天鹅绒中触摸文艺复兴的美学，从修复的意大利座椅中感受 “东西工艺的握手”。

据悉，展览将持续至 11 月 26 日，每周二休馆（公众假期除外），每日上午11时至下午7 时开放。DX 设计馆负责人表示，希望通过这场展览，让更多人意识到：纺织不仅是衣食住行的基础，更是连接过去与未来、东方与西方的文化纽带 —— 每一根丝线，都在编织着文明对话的新可能。

（图片由受访单位提供）

编辑 丁薇  二审 玄伟东  三审 李天军