敦煌学专家赵声良在南博深度开讲，“大成敦煌”名家系列讲座反响热烈

自莫高窟开凿至今，敦煌艺术已在戈壁大漠中绽放千年光芒。从千年石窟中的壁画飞天，到当代数字世界里的 “云游敦煌”，这份文化瑰宝如何跨越时空，始终保持鲜活生命力？9月7日，在 “大成敦煌 —— 敦煌文化艺术大展” 系列专家讲座现场，敦煌研究院学术委员会主任委员、《敦煌研究》执行主编赵声良博士，以《敦煌艺术的传承创新》为题，带领观众走进敦煌艺术的传承脉络，揭开其生生不息的创新密码。

作为深耕敦煌艺术与中国美术史研究数十年的权威学者，赵声良博士的学术生涯与敦煌紧密相连。他曾任敦煌研究院副院长、院长、党委书记，现为甘肃省人民政府参事，同时担任兰州大学、西北大学等多所高校博士生导师，发表学术论文百余篇，出版《敦煌壁画风景研究》《敦煌石窟艺术简史》等著作二十余部，在敦煌文化保护与传播领域贡献卓著。值得一提的是，本次 “大成敦煌—敦煌文化艺术大展” 中 “大成敦煌” 四字便出自赵声良博士亲笔。

讲座中，赵声良博士围绕 “敦煌艺术的传承创新” 核心，从三大维度展开深度解读。他表示，敦煌艺术并非静止的文化遗存，而是延续千年的 “活态传承”——在千年营建过程中，敦煌艺术始终以深厚的中华传统文化为根基，不断吸收外来文化养分，进而形成不同历史时期风格纷呈的辉煌石窟艺术。从早期北魏壁画的雄健粗犷，到唐代壁画的绚丽饱满，再到五代宋初的细腻写实，每一次风格演变都是 “传承中创新” 的生动体现，敦煌艺术也因此成为中华文化兼容并蓄、与时俱进的典范。

随后，赵声良博士聚焦二十世纪以来的敦煌艺术传播史，重点赏析了常书鸿、张大千等艺术家对敦煌艺术的探索与借鉴。这些艺术家的实践，让敦煌艺术从石窟走向画坛，成为推动中国现代美术发展的重要力量。

而谈到敦煌艺术的当代传承与创新实践，赵声良表示。“大家现在看到的‘大成敦煌’展览，有很多珍贵的真品文物，还有老先生们的临摹壁画，这些都是一代又一代人守护的成果。” 他提到，敦煌研究院如今不仅用现代科技监测修复壁画，更通过与华为合作的 “敦煌超感知影像” 项目，实现“窟内壁画窟外看”。

讲座结束后，现场进入互动环节，观众围绕敦煌艺术方面踊跃提问，赵声良博士逐一耐心解答，现场交流氛围热烈。不少观众表示，此次讲座不仅深入解读了敦煌艺术的历史脉络与创新实践，更让大家感受到敦煌文化 “活在当下” 的生命力。

据了解，本次讲座是 “大成敦煌—敦煌文化艺术大展” 的重要配套活动。该展览以六大板块呈现众多首展文物、临摹壁画及数字化成果，而此次讲座则为观众搭建了深入理解敦煌艺术 “传承与创新” 内核的桥梁，进一步推动敦煌文化在新时代的传播与弘扬。

编辑 李斌 审读 党毅浩 二审 桂桐 三审 吴德群