演出预告|第八届“深圳舞蹈月"优秀展演剧目 胡沈员现代舞作品《流浪》Nomadic

当舞台灯光亮起

胡沈员携现代舞作品《流浪》翩然而至

一场融合民族气质与现代表达的视听盛宴

就此开启

2025年6月28日（周六）20:00

第八届“深圳舞蹈月"优秀展演剧目

胡沈员现代舞作品《流浪》Nomadic

这部以北漂经历为原点的作品

藏着怎样独特的创作密码？

舞者又以何种方式诠释“流浪”？

读完这篇你就都懂了！

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《流浪》是以胡沈员个人十年北漂经历为原点，呈现他个人化感情过程的一部作品。虽是现代舞作品，以现代舞为运动方式，胡沈员在创作时却是根据蒙古舞的韵律，采用了大量民族民间舞蹈的步伐和呼吸方式作为编创素材。

为什么恰恰是蒙古舞？其实这个舞种在各大专业院校中都非常受民族舞专业的男生欢迎，因为跳起来特别帅气，有感染力。但是蒙古汉子的高大威猛却独独成了个子瘦小的胡沈员的负担——他跳起来非常不自信。胡沈员觉得自己一直是在极力表演蒙古汉子的状态，他无法将这个舞种融入到生活中。于是思虑再三，他转向了现代舞。但是殊不知，他的蒙古情结也就此种下。

此后经过多年的现代舞训练和演出，胡沈员突然觉得找不到自己当初那具渴望跳舞的身体了。现代舞表演让他变得理智和克制，但是内心喷涌而出的情感却无处言说。

一方面是想找回藏在自己现代舞身体里的那个民族民间舞肢体，另一方面参演《十面埋伏》的过程中受深爱民族舞的杨丽萍老师所感染，各种机缘巧合点燃了胡沈员重跳民族舞的热情，他想以他的现代舞身体去重新解构民族舞。

所以，《流浪》是关于寻找内心失去的感受。

胡沈员认为“呼吸”是东方舞有别于西方舞蹈最独特的韵律，被视为将生命的“气”活用起来。它受情感所影响，展现不同民族的精气神。每种民族民间舞里都有自己独有的“呼吸”，例如藏族在膝盖上，蒙古族则在肩上。《流浪》不仅有蒙古舞，还有藏族、朝鲜族、汉族等许多舞蹈韵律融汇其中。

别看《流浪》剧照里舞者都是着纯色，其实剧服里的门道可不少。不仅参考了蒙古族传统服饰的领子，还要有层次感和现代感；既要方便上下场，又要跳脱出舞台色调；不但要挺括有型，还要展现舞者身体线条和微小的运动轨迹……

总之，我们能在《流浪》中看到不同的服装和身体质感。

有了蒙古舞、蒙古元素的服饰，怎么能少了蒙古族音乐呢？当初正是因为身在异乡时偶然听到的蒙古族音乐，促使胡沈员去找回藏在现代舞身体里曾经的自己，这才有了《流浪》的诞生。而蒙古辽阔的大草原，悠长的音乐，符合他自己，也符合观众对于“诗与远方”的想象，更符合“流浪”的气质。

胡沈员曾在网上点名了《鸿雁》这首曲子。这首经典蒙古族歌曲可以称作是家喻户晓，并且早已有各种难以逾越的舞蹈作品珠玉在前。胡沈员想用它编舞，但是在创作中始终难以达到想要的效果，出一版推翻一版，整个团队耗费了大量时间在这一段上，他们一遍遍问胡沈员，为什么非要用这首曲子？

最后，《鸿雁》的部分没有舞蹈。太经典的歌曲如果用来跳舞，就无法突破音乐本身，也无法达到到胡沈员想要表达的核心。在研究了《鸿雁》的创作背景后，他终于明白，自己想通过这首歌曲表达“回家”的概念。

在这一段音乐中，舞者们不停在另一个人的动作造型上去叠加组合，一点点构建，再坍塌，再构建。他说这就像大楼，我们的经历越丰富，也越摇摇晃晃。人生就是个不停积累、崩溃和重建的过程。只有不停将击碎自己的东西放进身体里，才能成长。而当你回头望去，那是你的起点，是你的家。

所以，”流浪”时脚向远方，却是为了更好地“回家”。

值得一提的是，《流浪》中还有一段真实的音效，是胡沈员自己录的，记录了他某天乘电梯回家，到开门后坐到沙发上叹了口气的全过程。

他解释说在剧中用了许多旋律优美的歌曲后，觉得这样的美好太不真实，需要打破和暂停。这段音效也被当作是一把梦境与现实、当下与回忆之间的钥匙。

总之，《流浪》既符合我们对于“蒙古”这个“远方”的期待，又超出我们对它的认知。

许多观众最关心的问题其实是——《流浪》到底讲了个什么故事？胡沈员坦言，肢体语言很难去呈现一些具象的意图。舞蹈，尤其是现代舞是抒情性艺术，舞者在舞台上传递的更多的是情绪而非具体的故事情节。但也正因如此，舞蹈作品为观众提供了更多的想象和读解空间。

有观众在观看《流浪》时，有的想起了自己的家人和成长的经历，有的看到了一个人的孤独、探寻和一群人的相互扶持与快乐，有的却觉得开场是不是个梦……胡沈员表示这些都对，没有标答，每个人都对“流浪”有自己的理解，希望大家尽情享受观演过程，不要怀疑自己的感受。他说：“我更希望大家在这部作品中看到自己，而不是我。”

所以，自信点，《流浪》讲的就是你理解的那个“流浪”。

• 《流浪》讲的是离别与聚散，关于依靠，关于等待，关于无法触及的记忆。

• 这部作品可以说是一群人的独白，听风、行路，都在自己的世界里。一群流浪者，却是一个人的心理构建，也是一个人看事物的不同方面。

「主创们说」

• 流浪是生命中每一次行走的重量，我们带着这个重量继续往前。

• 流浪是一种寻找自我的方式，流浪会一直存在，我们也会不断寻找自己。

• 流浪是过程，我们在流浪里，能一直发现更多的精彩。

• 流浪是逃离舒适圈，是对自己的一个追求。我们在流浪的过程中不断去完善自己，认识自己。

《流浪》首演于2017年，历经8年，每一次都有不同程度的修改。但是不变的是，胡沈员始终坚守着创作的初心。

总之，《流浪》将会是一场超乎寻常的心灵之旅。

胡沈员

▪️青年舞蹈艺术家、编导

▪️深圳当代舞团创始人兼艺术总监

▪️中国舞蹈家协会“培青计划”委约编导

胡沈员致力于现代舞的探索和发展，在身体技术训练和剧场作品创作中寻找身体语言的呈现和转换，善于挖掘身体动作潜藏的故事线索。作品聚焦在生活细小的发生中，表达和衍生新的视角。在形成了鲜明个人艺术风格的同时也成功将现代舞从“看不懂”变成了“抚慰人心”的艺术。他是上天赐予的礼物（杨丽萍语），被中国观众誉为身体最具故事性的舞者。

深圳当代舞团由青年舞蹈家胡沈员于2023年创立并担任艺术总监，是专注于现当代舞蹈探索的民营艺术团体。舞团以“跨界融合、开放创新”为核心理念，致力于培养兼具表演与创作能力的复合型舞蹈人才。突破芭蕾、古典、民族舞等传统舞种界限，通过现代艺术手法重构传统元素，持续探索新型舞蹈语言体系。艺术创作上，强调多元艺术形式的碰撞融合，长期与国内外一线艺术家、编导展开深度合作，将戏剧、影像等跨领域创作思维注入现代舞肢体表达，形成独特的实验性风格。

来源 | 深圳市舞蹈家协会 光明文化艺术中心

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