街舞中国风席卷鹏城！WDS首届街舞原创作品大赛圆满落幕

“我送阿叔茶具，他研磨下笔直接给我四个字：大展宏图…”7月24日，随着这首极具广府特色和旋律感的歌曲响起，深圳滨海艺术中心多功能厅内掌声雷动，WDS（We Don't Stop）首届街舞原创作品大赛圆满落幕。经过评委会评审，共产生金奖2个，银奖1个，铜奖5个和优秀奖7个。其中，《广绣风华》和《疍家兄弟》分获少年组和青年组金奖。

本届WDS街舞原创作品大赛由深圳市文学艺术界联合会指导，深圳市舞蹈家协会主办，深圳滨海艺术中心协办。作为第八届深圳舞蹈月的核心单元，这项赛事标志着成功举办七届的“WDS深圳街舞展演”完成了从展示平台向原创孵化引擎的华丽蜕变。

原创驱动：国风当道，规则护航

“我们决心搭建专注原创的平台，”深圳市舞蹈家协会副主席、大赛总导演朴红玉点明核心，“这响应了行业呼声，更契合国家提升文艺原创力的要求。”大赛以“创新、突破、融合”为核心，对原创性设置高门槛，规则明确：抄袭作品一经发现即取消其资格。“街舞虽属新文艺群体，也紧随时代潮流，积极讲述我们自己的文化故事。”朴红玉强调。

这种对原创和表达的追求，迅速在参赛作品中得到回响。大赛收到了几十个来自全国各地的初赛作品，最终入围决赛的作品中，超过80%都融入了鲜明的中国风相关元素，令评委们倍感惊喜。评委杨文韬（Taotao）和张灿（Cici）夫妇指出，本次赛事最大的特色正是原创性与艺术性：“不仅在故事内容上，在作品形式上也与别的赛事有很大区别，看到了很多前所未见的构思和想法，包括文化融合，这是很惊喜的一点。”

舞台绽放：国风新生，当代表达

决赛舞台上，以中华传统文化为母题的作品成为绝对主流，编导们用街舞语言进行着充满活力的当代表达。来自广州西关街舞团的《广绣风华》亮相赛场获得少年组金奖。编导戚晓君介绍，作品以广绣传承人王新元为原型，用Breaking和Hip-hop的方式，让小演员们通过“一针一线”的叙事，诠释“传统传承不守旧，创新不忘本”的理念。这个巧妙结合国家级非遗广绣的作品，赢得了多位评委的高度评价。

深圳的疍家兄弟组合（邓俊达、叶盛恺）则带来了同名作品，获得青年组金奖。他们从粤语“水上人家”的称谓“疍家”汲取灵感，用舞蹈刻画渔民日复一日的劳作，诠释“重复蕴含强大能量”的理念。邓俊达解释：“重复了，就证明了‘We Don’t Stop’！量变引起质变，重复很重要。”作品还特意采用了深圳南头俚语口音的天气预报作为独白，增添了在地特色。

深圳本土编导谢永安带领团队Project Evolution带来了颇具哲学意味的作品《影》，获得青年组铜奖。他阐述其内核：“探讨个人与团队的进化。除了社会身份，每个人内心都有追求，那是如影随形的‘影’。我们展现不断斗争、跌倒又站起的过程，永不忘记内心呼唤。”他盛赞深圳提供了丰富的融合机会：“街舞者、现代舞者、民族舞者……交流途径畅通，让人开眼界，能不断尝试。”

评委洞见：融合进阶，潜力无限

评委们普遍对这股强劲的“中国风”创作潮流感到欣喜，并对其未来发展提出了专业洞见。评委王雨蓓（盖盖）观察到可喜趋势：“越来越多编导愿意把中国符号编排进作品，虽然还在摸索，但数量增多且符合国潮兴起、民族荣誉感提升的社会环境。这能让更多人关注国风编舞，推动风格可持续发展，助力中国风街舞走向世界。”她认为这与“We Don’t Stop”的主题高度契合——“永远不要停下步伐，跑起来才有风！”评委芶雯靖（Abby）则从融合深度上提出了更高期许：“目前街舞融合像是把艺术的A和B结合成AB。未来方向应该是A和B结合后，变成全新的东西C。”她期待看到更多打破常规、挑战标准甚至“看起来有点奇怪”的创作。

将街舞赛事引入专业剧场，是本届大赛的一大突破，具有象征意义。“街舞能进剧院很不容易！”王雨蓓激动地表示，“这意味街舞在向‘正规军’靠拢，非常棒！”大赛的成功举办，被视为深圳乃至全国街舞生态发展的积极信号。“这树立了一个标杆。”杨文韬夫妇认为，“很少有赛事在剧场内进行且如此强调原创。深圳这次比赛告诉大家如何在现有基础上创新，也向全国展示了深圳在原创上的先行一步。”

WDS首届街舞原创作品大赛落幕，但“We Don’t Stop”的精神回响不息。它印证了街舞从街头走向剧场、从模仿走向原创、从舶来文化走向深植中国土壤的蜕变之路。正如深圳这座城市的基因——创新、融合、永不停步，这场赛事不仅为第八届深圳舞蹈月注入了蓬勃的年轻血液，更在中国街舞发展的坐标系上，刻下了鲜明的“深圳高度”。

编辑 冯思颖 审读 彭超仪 二审 盛佳婉 三审 丁庆林