女性哲思绘就心灵风景！吴小燕个展《从来的风景》以东方美学惊艳巴黎

6月，中国艺术家吴小燕个展《从来的风景》在巴黎八区的巴赫里椰画廊举行，此次共展出绘画、装置等作品二十余件，受到当地艺术从业者及藏家的青睐，更以独特的艺术语言与文化深度，在巴黎艺术圈掀起一股东方美学热潮。近日，刚从法国返深的她，又把自己“藏”了起来，投身到新一轮艺术创作中。

解构形式美学：“道”的回响与女性诗意创新表达

展览作品中，吴小燕通过对形式美的解构与重构，激起主体精神的力量，让观者在客观“无形式”的形式中，感受到主观精神自身的张力。法国观众评价其绘画时指出，作品中蕴含着不可言说的“道”跨越时空的回声，既有空间的构造，也有有形与无形、凝固与灵动的交响，展现出中西文化在审美上以精神高度取胜的特质。

布面油画《晚归》

布面油画《虚空真藏》

展览中一组蓝色的木棉花尤为引人注目——红色木棉常象征热烈，而吴小燕笔下的蓝色木棉却呈现出冷静、安静、独立的气质，散发出女性的坚韧与诗意，这既是对地域文化符号的创新性表达，也是她内心世界的投射。

布面油画《私语》

另一组名为《私语》的四匹马作品，则是她献给内蒙古丈夫的情感表达，四匹马形态各异，奔腾却含蓄，色彩自由流淌，宛如在风中低语，引得法国朋友弗朗索瓦驻足赞叹“太美了”，展现出跨越语言的艺术感染力。

吴小燕表示，展览主题《从来的风景》，意在打破对“风景”的固有理解——既不是对客观自然的复制，也非抽象形式的炫技，而是一次由内而外、由心至景的再造。在她的画布上，“风景”是情感、哲思与精神的投射面，她以东方哲思为根基，融入当代艺术的表达手法，期待构建起兼具诗性、哲性与实践性的女性绘画叙事载体。

融汇东西艺术：传统与现代间构筑哲性绘画

《从来的风景》不仅是吴小燕艺术旅程的重要节点，更是一次跨越语言与文化的视觉行动。她用色彩叩问灵魂，用形式书写意念，在巴黎这座艺术之都，展现出中国女性艺术家的世界感知与心灵航程，为国际艺术舞台注入了柔软而有力的东方之光。

油画&立体制作作品《风骨》

有书画名家评价，吴小燕的绘画作品展现出高度的媒介自觉与形式探索。在传统笔墨语言与当代绘画语汇的交融中，她不断试图打破线性叙事与单一美学范畴的界限。其作品往往通过色彩与空间的多维并置，实现观念与感知的双重唤起。无论是对自然意象的再造，还是对个体经验的抽象表达，吴小燕均以敏锐的文化自省，将本体性追问与社会现实相勾连。她对光影与肌理的精密调度，不仅彰显了自身扎实的造型功底，更反映出对视觉结构与符号系统的深刻理解。这种游走于传统与现代、具象与抽象之间的复杂美学策略，使其作品在当代艺术场域中具有鲜明的辨识度和理论阐释空间。

吴小燕的这种创作理念深受中国传统心学“以心照物”精神的影响，如同王阳明所言“你未看此花时，此花与汝心同归于寂”，她的画正是以这种觉知和观照，在色彩、肌理、空间中嵌入对世界与自我的双重凝视。同时，她又以开放的姿态吸收西方美学精华，用普诺提诺“没有心灵能看见美，假使他自己不是美的”的哲学思想，诠释艺术创作中主体精神的重要性，实现了中西文化在审美层面的深度对话。

布面油画《瞬》

兼具多元身份：把艺术承诺作为“生命态度”

据了解，作为广州美术学院毕业生、小燕画院创始人，吴小燕的身份多元而立体。她不仅是美术教育家、艺术家、策划人，还担任广东省少儿艺委会委员、广东省陶瓷艺委会委员、深圳市先行示范区文化专家组专家等多项社会职务。其创办的小燕画院作为知名青少年美术专业院校，培养出无数优秀人才，毕业生作品享誉世界，多人被著名画廊签约，频频亮相巴塞尔展等国际顶级艺术展会。

“作品是一个艺术家的生命态度，生命中不可或缺的一部分。每年举办一次个展是我对自己的承诺。”吴小燕长期探索得到了世界艺坛的回应，她的作品活跃在国内外众多的艺术盛事，也被国际艺坛推崇为当代重要的艺术家。

而谈及多变的画风，吴小燕则坦率地表示：“每天都是新的自己，离开创作舒适区，这是一种全新的挑战。当把自己关起来专注于心，在特定时间空间遇见自己、了解自己，充足感不言自明。当被思想、色彩敲击时，尽情放肆、尽情挥洒色彩，这时，被隐藏、等待释放的创造力从心底溢出能丰盈能量。我一生都在画，用色彩感悟人生，经历一切风景才明白，最美最新的风景在内心。我也会继续画下去，留下不同的风景和印记，找到属于自己灿烂的光。”

（受访者供图）

编辑 白珊珊 审读 吴剑林 二审 党毅浩 三审 潘未末