解读中国画的色彩！“美读之镜”开讲《中兴瑞应图》

“美读之镜”系列学术讲座已为观众带来不同角度欣赏、诠释中国古代绘画的多个专题。在丰富的中国传统艺术中，有一个话题始终存在，却常常为人忽略，那就是中国的色彩。为了帮助大家更好地理解传统艺术、传承中华文明，关山月美术馆图书文献馆专门筹备了“美读之镜”2025年特讲“从《中兴瑞应图》谈起：色彩的历史、社会、政治与理想”，为观众讲述传统艺术中的色彩涵义。本期特讲将于6月14日下午在关山月美术馆二楼报告厅举办，由汕头大学长江艺术与设计学院副教授陈彦青主讲。

中国古代色彩有着严谨的系统，包含了中国五行观念，被具体地表达为“天地玄黄——东青木·南赤火·中黄土·西白金·北黑水”的宇宙模型。“玄”被喻为“天”之色彩，是具有暖色倾向近乎“黑”的颜色，“黑而有赤色者为玄”；“黄”是代表大地的颜色，也是五方正色的中心颜色，具备了复杂的特殊性。五色与五方结合，进一步演化，构成中国古代色彩思维的基本逻辑。从各种史料、出土文物的发现和研究表明，中国古代早期色彩有着从简单到复杂的发展过程。五正色“青、赤、黄、白、黑”与五间色“绿、红、碧、紫、流黄”构成中国传统色彩的基础关系。中国色彩系统的运行机制极其复杂，这种复杂化是中国传统色彩的意义所在。

本次讲座主讲人将从《中兴瑞应图》着手，为观众讲述色彩的伦理秩序、象征涵义、格调品格等内容。《中兴瑞应图》为人物故事画，有多本存世，三卷为权臣严嵩所有，著录于《严氏画品手卷目》，定名为萧照《瑞应图》；另一卷为明孙凤所录，称《宋高宗瑞应图》，“曹勋赞李嵩画”。今见诸本《瑞应图》都未落款，所有萧照，李嵩皆为后人推测而已。清代厉鹗编撰的《南宋院画录》卷三中著录了宋代画家萧照绘制了一卷《中兴瑞应图》，分绘故事十二段，每段前有曹勋书写的赞引。《南宋院画录》中还同时记录了萧照所绘《瑞应图》数卷，故事分六段，可知萧照创作了多卷《瑞应图》。

萧照生卒年不详，传青少年时代酷爱书画，经常在山西阳城蟒河一带写生，可以说是这里的灵山秀水滋养了他，为他以后的创作奠定了厚实的基础。他的《秋山红树图》《山腰楼观图》等很多作品，就是蟒河山水的艺术再现。相传萧照曾拜宋代著名画家李唐为师，画技高超，几乎乱真。萧照山水画出自李唐，大致有两种画格：一种是破笔轻灵的画法，把李唐的长钉皴、钉头皴、刮铁皴、斧劈皴，运化得笔致灵动，别有劲硬荒率之趣，以小幅为多，如《秋山红树图》；另一种是下笔沉重，皴斫坚硬，墨色浓黑，《山腰楼观图》就属于这一种。

本期讲座的主讲嘉宾陈彦青系清华大学美术学院博士，长期专门研究色彩学，他认为，中国古代人物画中的色彩，其表达从未简单地服务于“视觉”体验的目的，在下笔必有“言说”的古代图像中，色彩所承载的“意义”是极为复杂的，在南宋萧照《中兴瑞应图》这样的图像里，色彩表达的现象显得更为典型。在这些极具目的性的图像工程里，色彩的表达并未仅仅依附于物象，有很多时候更成为图像的主体表达，成为主角。本期讲座从《中兴瑞应图》谈起，从“六段本”“十二段本”《瑞应图》的色彩差异展开，结合宋代绘画中的图像色彩，以色彩表达的视角，揭开中国色彩的历史、社会、政治与伦理、理想建构的符号生产形式和手段，即色彩何以证史。

编辑 李斌 审读 吴剑林 二审 李璐 三审 何涛