重构东方美学！“草木有情——叶丽美中国工笔画作品展”在深启幕

春日鹏城，邂逅一场精彩的工笔画展。“草木有情”于4月3日至4月22日在深圳关山月美术馆展出。此次展览开幕式于4月12日举行，吸引了数百位艺术界专家、学者及爱好者到场。本次展览共呈现叶丽美近十年创作的80余件（套）重彩、白描作品，以草木为媒，展现艺术家对传统工笔画的革新探索与东方美学的当代诠释。

据了解，该展由中国工笔画学会、广东省美术家协会为学术指导，广东画院、广东省中国画学会、广东省美协中国画艺委会与关山月美术馆主办，广州画院、广州美术学院中国画学院、广州大学美术与设计学院协办。展出作品既有大幅力作也有小幅精品，这些作品基本呈现了画家的艺术语言和艺术风格的整体面貌。

中国文联副主席潘鲁生为本次展览发来贺电。潘鲁生表示，叶丽美的艺术实践，彰显了中国工笔画在当代文化语境下的传承与创新。她不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位心怀使命的文化使者。她的作品传递着和谐共生的自然观，弘扬着生生不息的生命精神，这正是当代中国艺术所呼唤的时代主题。

中国国家画院院长刘万鸣、中国工笔画学会会长陈孟昕也通过视频方式对展览成功举办表示祝贺。开幕式上，深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇首先致欢迎辞，广东省美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长陈湘波，中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹，中国国家画院创研规划处处长袁学君，广州大学艺术与设计学院副院长刘菲菲，香港滑冰联盟终生会长、澳门叶挺研究会理事长叶小燕等嘉宾先后致辞，从学术传承、创作实践与文化传播等多个维度，深度解读叶丽美的艺术价值，为展览拉开精彩序章。

展览开幕式上，叶丽美向关山月美术馆捐赠《岁月如歌》《五月文殊》2件作品，关山月美术馆馆长陈俊宇为艺术家颁发了收藏证书。

突破传统范式，重构东方美学

叶丽美祖籍广东惠州，现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、中国美术家协会重彩画研究会会员、同时，她还兼任中国艺术研究院艺术培训中心导师、三峡大学研究生导师、广州大学研究生导师等多项专业职务。

深耕工笔画领域多年，叶丽美突破传统工笔画范式，在当代语境下重构东方美学体系的呈现方式，在承袭传统花鸟画程式精髓的同时，又以现代构成意识组构中国画的传统图式，将中国古典美学中的自然观、色彩观与对笔墨线条的现代理解与西方色彩理论相融合，并以自己独特的视角对所表现的花鸟草木以当代人文精神观照，使作品的艺术呈现具有独家面貌的显著特质和艺术品格。中央美术学院教授、博士生导师郭怡琮评价其作品“形式丰富，色彩语言与艺术特征有自己的一家面貌”。

作为本次展览的策展人，关山月美术馆馆长陈俊宇认为，“叶丽美的独特之处在于，她始终保持着突破自我的精神，数十年来往返南北，既汲取了岭南草木的温润灵秀，又融合了北方艺术的雄健气象，形成了独特的南北交融风格。画面中既有南方植物的细腻生机，亦透出北方绘画的明朗豁达与磅礴生命力。这种对南北艺术气韵的创造性调和，展现了当代工笔画创新探索的重要方向。”

草木世界的精神，即是现代人的精神原乡

叶丽美把对古典诗词的热爱融入了她的艺术创作之中，走进展厅，无论是作品题名，还是画中题跋，处处可见诗情画意。“中国画意境中的诗意与古诗词的意蕴是一致的，这也是中国艺术的总体特征。”叶丽美在展览访谈中如此阐述创作理念，在她看来，草木世界的精神，即是现代人的精神原乡。她的工笔画不仅是对自然物象的描摹，更是一场与古典诗词的深度对话。

兰州大学艺术学院院长徐建新认为，叶丽美是中青年工笔画家中的代表人物，她的画面传达出的是如梦如幻、如诗如歌的意境，达到了一种天人合一、物我两忘的境界。

从大量写生中厚积薄发

展厅入口处占据一面展墙的“叶丽美的写生之旅”地图，吸引了众多观众的目光，地图标出了从甘肃敦煌到海南陵水，从云南大理到山东烟台的国内的行旅，同时也标示了清迈、东京、纽约等海外写生地。叶丽美表示，写生对于中国画，尤其是中国工笔画来说，是非常重要的，相比于西画，中国画更注重人文精神，天人合一的主张强调人与自然、宇宙万物的和谐共处，所以我的作品都是在大量写生的基础上创作的。

本次展览在叶丽美擅长的工笔重彩之外，也展出了部分线描作品，从中可以感受到艺术家深厚的写生功底。艺术家透露，展览中的部分兰花作品就是在深圳写生的成果，她说：“深圳是改革开放的前沿城市，在科技领先的同时，这里的文化发展也是非常有前瞻性的。深圳植物繁茂，城市设计中有很多自然元素，对于我的创作来说，这里有非常丰富的素材。因为我是广东人，这也算是我的家乡，对这里的一草一木，我是非常有感情的。未来我希望能安排更多的时间在深圳写生，把深圳花鸟的精神展现在我的作品里。”