城市英雄 179期｜深圳画家陈泊君：绘深圳，做慈善，向世界推广国画

12月23日，冬日的阳光洒在香港中央图书馆的大厅里，一幅刚刚荣获亚洲美术双年展金奖的国画——《岁寒三友图》吸引了观众的目光。这幅作品描绘了古代三位文人在寒冬中相聚于凉亭内喝茶的场景，松、竹、梅环绕四周，展现出一种宁静而深远的意境。展览现场，创作者陈泊君站在一旁，微笑着与每一位来宾交流，分享她对这幅作品的心得。

“每次看到观众如此喜爱我的作品，心中便充满了感动。”深圳画家陈泊君轻声说道，“这不仅仅是一幅画，更是我对深圳这座城市和中国传统文化的一份深情表达。”

▲在第三届亚洲美术双年展香港展区，全国政协常委、香港特区行政会议成员高永文（右二），粤港澳大湾区美术家联盟主席汪晓曙（右一），香港广州书画会主席黎铸英（左一）和陈泊君（左二）在《岁寒三友图》前合影。

传承祖辈智慧，开启艺术生涯

陈泊君的成长环境充满了浓厚的文化氛围。她的爷爷是当地最有文化修养的人之一，家中藏有众多线装版本的古书，爷爷不仅会唱读古文，还为村民们提供各种文化服务，包括写对联、取名等。每年修订族谱时，爷爷就像族长一样被族人簇拥着，这种家庭背景对陈泊君产生了深远的影响。“守祖宗清白二字，教子孙耕读两行”的家训，以及爷爷教导的做人道理，都深深植根于陈泊君的心中，并成为她一生追求卓越的动力源泉。

童年时期，陈泊君便对书画表现出极大的兴趣。每当爷爷写对联时，她都会在一旁模仿，感受笔墨之间的乐趣。尽管那时的生活条件并不富裕，但爷爷对文化的热爱和尊重，激发了陈泊君对书画的热爱，这颗种子在她心中生根发芽，最终成长为她对传统文化传承和创新的不懈追求。

2000年，陈泊君来到深圳，这里的开放和活力让她感受到一种使命感，更加坚定了她对传统文化和国画的执着。通过参加于右任书法协会，她结识了协会会长、中国书法家协会副主席钟明善先生，在钟明善的帮助下，陈泊君有幸成为霍春阳老师的入室弟子。霍春阳老师是中国当代文人画的杰出代表，其作品广泛收藏于国内外重要机构。在霍春阳的指导下，陈泊君学习到了“道法自然”的意境，明白了画品即人品的道理，也领悟到中国传统文化的重要性。这段求学经历不仅提升了陈泊君的绘画技巧，更使她的作品充满了深厚的文人气息。

▲陈泊君

传承魏晋风骨，师承宋元技法

陈泊君的艺术创作深受“神接魏晋，师承宋元”理念的影响。这一理念不仅是她艺术追求的核心，也是她对中国传统文化精髓的深刻理解和致敬。

魏晋南北朝时期，虽然社会动荡不安，但却是思想和文化极为活跃的时代。士人们在面对生存困境时，选择通过文学、艺术等形式来拓宽生命的广度。他们崇尚自由、个性解放，形成了独特的魏晋风骨。例如，“竹林七贤”如嵇康、阮籍等人的故事、作品，他们的才情、精神追求，都成为了后世无数人心中的向往。陈泊君将这种精神追求融入自己的创作中，力求每一笔画都蕴含着对生命意义的思考和对自然之美的崇敬。

宋代绘画达到了一个高峰，尤其是在山水画方面，出现了李成、范宽、郭熙等大师。元代则进一步强调了主观情趣和个人风格的表现，使得绘画更加注重意境和情感的传达。陈泊君继承了宋元绘画的传统，她在创作过程中特别重视笔墨之间的变化，以及画面整体所营造出的艺术氛围。她擅长运用虚实相生的手法，通过细腻的笔触和色彩对比，展现出作品丰富的层次感和空间感。同时，她也借鉴了宋元画家对于自然景物细致入微的观察力，让观者能够感受到大自然的真实魅力。

“《岁寒三友图》之所以能脱颖而出，一方面与倡导中华传统文化有关，另一方面可能是对年轻一代中国画家的认可和支持，文化需要一代一代地传承下去。”陈泊君对此深感荣幸和感恩，希望未来能为中国国画的传承和发展做出更大贡献。

▲《岁寒三友图》

用艺术传递温暖，助力慈善事业

陈泊君多次参与慈善拍卖活动，并因此被誉为“深圳爱心画家”。2024年5月26日文博会期间，“爱心助残”2024慈善拍卖活动中，她捐赠了两幅作品，善款全部捐赠给南山慈善会，用于残障人士的帮扶助困。6月6日，她又捐赠了两幅作品《胸有成竹图》和《兰石图》给深圳市妇儿基金会义卖，捐赠给自闭症儿童。此外，她还经常参加一些慈善义卖活动。

陈泊君特别喜欢艾青的一句诗：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”她说，她成长在深圳，一直想着能为深圳做点什么。她因此创办了梧桐书院，她要用自己的笔画深圳。“让深圳的今天在历史上留下她的踪迹，就像我们今天看到宋朝的画，里面的山山水水，一草一木，非常生动。”陈泊君说，“除了画深圳，我还想用笔为深圳做点事，于是想到了慈善。每一次做了慈善以后，自己都觉得好幸福，能为深圳发一份米粒一样的光，也觉得万分精彩。”

▲6月6日，陈泊君捐赠两幅作品《胸有成竹图》和《兰石图》给深圳市妇儿基金会义卖，帮助自闭症儿童。

推动国画走向世界

展望未来，陈泊君表示将继续用传统国画技法描绘现代深圳的风采，包括其特产、花卉、树木和山水。她目前正在创作南头古城和深圳湾白鹭等作品，并计划明年前往其他国家及联合国展示中国国画，她认为世界会越来越欣赏中国的传统国画。虽然她不善经营，但希望未来能有书画经营方面的专家志士一起把中国传统国画、深圳的本土文化带向世界。

值得一提的是，在最近的“同心颂华诞·奋进新征程”书画展上，陈泊君的作品《南山硕果》获得了观众的高度评价。该作品还被深圳市委统战部作为“深圳礼物”赠送给国际友人。这幅作品以南山著名的特产荔枝为背景，通过虚实结合的手法，不仅表达了画家对这片充满生机土地的深厚情感，也象征着南山在发展道路上取得的丰硕成果。自2000年来到深圳的第一站南山以来，陈泊君一直见证着这里的日新月异，这份情感也融入了她的每一笔画中。

多年的绘画实践，陈泊君感触特别深的就是画很“养人”。首先是健康方面，绘画需要静心，神就会收敛，不分散。然后绘画用笔其实和练气功是一样的道理，是运气的过程。整个过程就是心、神、身的统一。她说，曾看苏轼的一幅画，突然间发现了他运笔过程中出现过一个错误，他是如何纠正的，那个时候就好像看到苏轼正在眼前作画，各种运笔神态，自己不禁笑起来，真想和他打趣一下。“想起苏轼之前的趣事，想起他吃荔枝，吃生蚝，这些细节让自己仿佛与古人对话，精神的愉悦太美妙了。”陈泊君说。

▲《南山硕果》

王维是参禅悟理、精通诗画的大家，其诗多咏山水田园，有“诗佛”之称。陈泊君特别喜欢王维和苏轼，他们是文人画的重要代表，一直以他们为偶像。文人画一定要以文学修养为底蕴，意境气韵为灵魂，笔墨技法为根本。在以后的创作中，陈泊君希望诗、书、画都能同时表达展现出来。在深圳，希望与朋友们一起宣传，发扬中国传统国画。

陈泊君用实际行动诠释了如何保留传统文化的精髓，同时赋予其新的生命。作为一名艺术家，她不断探索，勇于尝试；作为一名教育者，她无私分享自己的知识和经验；作为一名慈善人士，她积极回馈社会，传递温暖。在这个瞬息万变的时代，陈泊君以其独特的艺术视角和不懈的努力，为中华文化传承与发展贡献自己的力量。正如她所说，“做一行爱一行，耕地就把庄稼种好，读书就把书读好”，陈泊君以自身的实践证明了这句话的价值，也在这个过程中实现了自己的人生价值。

陈泊君

原名陈明珍, 字明真，汉族，画家。祖籍江苏，现居深圳。深圳梧桐书院创始人、西北大学客座教授，第三届亚洲美术双年展金奖获得者。

编辑刘珂