从11月24日开始，第八届深圳湾艺穗节将在深圳南山区拉开帷幕，为深圳市民带来108场集音乐、戏剧、舞蹈与肢体、巡游、工作坊、展览为一体的多元艺术体验。和常见的各类“艺术节”不同，这是一个旨在打破空间和阶层界限、让艺术创作随时发生在城市各个角落的艺术节庆。

“艺穗节”究竟是源于哪里的概念？它能带给市民哪些与众不同的艺术体验？本期“深圳演艺榜”请来了深圳湾艺穗节执行总监戴玉莹，聊聊“艺穗节的那些事儿”。

2017深港双年展外围展：《人人都跳广场舞 Everybody dance》

70年前第一个“艺穗节”诞生在爱丁堡

戴玉莹告诉记者，“艺穗节（Fringe Festival）”这个概念起源于70年前的爱丁堡。1947年，正当爱丁堡国际艺术节举行期间，有8个不请自来的艺术团体，因为未获分配场地作演出之用，故自行设置演出场地，与艺术节的官方节目分庭抗礼。这些艺术节期间的非官方演出以“艺穗”自居，并大受欢迎， 成为艺术节期间的重头戏。

“艺穗节”的概念随后渐渐蔓延至全世界，不仅挖掘各个领域的艺术先锋和大胆创新的表演形式，还打破剧场空间的局限，鼓励艺术家走到户外、利用场地平台把最原初的创意即兴尽兴地表现出来。

如今，全球有70多个城市举办艺穗节，亚洲就有首尔艺穗节、曼谷艺穗节、新加坡艺穗节、香港艺穗节、澳门艺穗节、台北艺穗节等。2010年，深圳成功举办了第一届深圳湾国际艺穗节，成为中国内地第一个艺穗节。

活雕塑艺术家哈迪的作品《石头里的卢瑟》

随机+即兴，处处皆舞台

“城市中最精彩的地方不仅是需要买门票才能欣赏到的场所，更应该是市民属性的城市公共空间。作为公共艺术文化活动，艺穗节与传统艺术节最大的区别在于随机、即兴，这也是让城市充满活力的基因。”戴玉莹说，“艺穗节”标志着前沿、创意、民间、进取、多样性的艺术合集。

以这次的第八届深圳湾艺穗节为例，活动中既有高大上、国际性的演出，比如符瓦舞团《一个人的舞蹈史》和谷舞典点《奇幻地中海的乐声甦醒》的演出将在南山文体中心剧场上演；但更多的艺术将走出美术馆、音乐厅，在都市的各种空间中自由生发。无论是楼宇间的一个角落、街道旁一处闲置空间，都能是艺术的殿堂；公园、商场、咖啡厅、广场，处处会是表演的舞台。

“你可能会在海岸城鱼篓广场跳摇摆舞、在文心广场偶遇活雕塑、海德广场路过一场实验性肢体舞蹈、在酒吧听一场脱口秀。在艺穗节上，处处皆舞台。”

活雕塑艺术家伊塔·布兰科节目《卡图尼特》

既有活雕塑，又有广场舞

今年，深圳湾艺穗节在多个公共场域组织为期17天的艺术活动，来自全球各地61个艺术团队的500多名艺术家，带来108场免费好戏，涵盖戏剧、音乐、舞蹈与肢体、工作坊、亲子活动等艺术门类与手段。

戴玉莹介绍，多位世界顶级活雕塑艺术家的参演将成为亮点。

如连续四届参与该艺穗节的世界活雕塑锦标赛艺术总监、德国艺术家约翰。此外，荷兰艺术家弗兰斯·沃格尔将带来《咔嚓》，融合了音效、特效及世界级哑剧技巧，为观众拍照，呈现闪光和烟雾。葡萄牙艺术家伊塔·布兰科的《卡图尼特》以高超的设计手段及绘画技巧，让活雕塑呈现出3D立体特效。德国艺术家哈迪的《石头里的卢瑟》，将展示具有生命力的古典雕塑石像。

今年，广场舞大妈们也将登上艺穗节舞台。在《人人都跳广场舞》项目中，开幕表演“一起尬舞”，以及广场舞概念设计及调研展览“大妈的地盘”，将带给市民耳目一新的广场舞新感受。

编辑 曹亮