深度专访｜传统与诗意：艺术家丘挺用艺术追问生命

从深圳走出来的知名山水画家丘挺

他是一位功力深厚，在艺术之路上砥砺前行的“学院派”艺术家；他是一位信守笔墨、在传统之路上与时俱进的“开拓型”艺术家；他也一位从深圳走出来的知名山水画家——丘挺。

在不久前举行的“艺术深圳”展览上，丘挺带来了全新的展览“源——当代水墨邀请展”与观众见面，获得好评如潮。此次丘挺带来九件新近创作的作品，展现了他在艺术领域孜孜不倦的探索。这些作品在水墨的运用上更放松自由，呈现出他在水墨创作的精进与求索。其中四幅是纸本作品，五幅日本金箔画，以及云南写生的作品，形式多样，面貌一新，呈现了他深厚的艺术造诣。

荷之一纸本水墨 48cmx36cm 2020年

已经是第四次来艺术深圳的丘挺认为，从开创到现在，艺术深圳的人气和整体质量越来越好，越来越具有蓬勃向上的活力。“尤其是在今年的疫情之下，艺术深圳坚持举行线下实体博览会，引来很多关注，也振奋了市场的信心。它给我们提供无限的想象。”日前，记者独家专访了丘挺，他畅谈了自己的艺术观点与新近的艺术探索。

思考艺术追问生命

一场突如其来的疫情打乱了人们生活的节奏，同时也让生活慢下来。

荷之二纸本水墨 60cmx42cm 2020年

艺术家往往对周围生活的观察特别敏锐，也有自己的视角。谈及自己疫情期间的生活时，丘挺说，疫情期间，自己心情沉重，时刻关注各方的信息。他在家主要做做家务、陪陪孩子、每天日课写书法。与此同时，他也积极参与一些公益慈善拍卖活动，比如嘉德、匡时、三联周刊和清华大学基金会义拍公益活动等等，为公益事业尽一份绵薄之力。

艺术作品是艺术家对客观世界的一种精神外化的形式，更是对生命的本体的反思与关照。丘挺说，这次疫情也让他回望与反思。“生命的无常与脆弱警醒人们要放缓脚步了，减低各种无限的欲望与消遣。我觉得在今天，人类对自身的克制很重要，人还是要有敬畏之心，要珍惜生活。”

丘挺肖像郭亮摄影

上世纪初，不少艺术家对人的生命价值，人类命运的走向，产生忧虑与追问，进而通过音乐和绘画的方式呈现出来。丘挺也在思考同一命题。他坦言，这是一个长期的命题，并不是一蹴而就。

对他而言，这样的创作并不是用一个简单的图像对照来表达自己对生命的观照。丘挺说：“我的水墨主要以山水作为载体。山水呈现的是一个时空的概念，时间的长和短，永恒与瞬间的哲学关系里蕴含着对生命的一种不懈追问。这种追问将一直贯穿在我的艺术创作之中。”

与古为友求新之念

盤龙纸本水墨 138cmx23cm 2020年

传统国画承载着中国源远流长的文脉，它奔腾不息的生命来自独特的绘画语言。丘挺在长期的艺术探索中逐渐摸索出一条属于自己的艺术之路，从内心生发出自己的绘画语言。这源自在创作的过程中，丘挺一直坚持重境界、重笔墨的路线。

知古求古，是丘挺在学习古今东西之后的自我抉择。为了直接与古代的大师“对话”，丘挺自学生时代就坚持临摹传世之作，此番苦功也造就他过人的造型能力，精湛的笔法，也让他的作品在捕捉生动对象、生动感觉与表达笔墨意趣之间更加和谐统一。

披云绢本水墨 53cmx23cm 2020年

丘挺表示，面对传统，我们有变、有守，我追求的既有“思古之怀”，也有“求新之念”。丘挺的水墨探索一直注重笔墨的锤炼，近年来他一直在思考山水画如何表述内在的情绪，风格如何建立在有质量的笔墨表现上。他坦言，如何在今天的社会情境中呈现水墨的现代性与东方精神，以水墨探索一种西方没有的艺术理解和立场，水墨的纯度、深度和厚度能不能有一个比较好的东方性呈现，是我们这一代人必须面对的问题。

最近几年，丘挺的金笺水墨作品开始多了起来。他用金笺画太行山的《幽谷图》系列，包括后来画《山外之山中》或《布鲁克纳第四交响曲》主题的创作，呈现出绚丽恢弘的诗意，通过打破叙事性山水的描绘，同时把迷离的意象，通过层层积墨、泼墨、晕染、铺水、凝水等手法加以表达。