夜深沉，心激荡

京剧，单去听听，就令人心神摇曳。不说唱腔，单各式曲牌，听来就耳醉神迷。京剧曲牌上百种，各自名称、句数、句格和曲调都固定着，不可随意更改。文学词曲里的“词牌”和“曲牌”，不也如此？它们定是有着渊源的。

有配合喜庆、宴请的“万年欢”，摆宴场面的“傍妆台”，行路、写信的“小开门”，饮酒畅叙的“江儿水”，发兵行军的“风入松”，饮酒哭泣的“急三抢”，还有“柳摇金”“醉太平”“寄生草”“步步高”“雁儿落”“一阵风”……柴米油盐、风花雪月、世俗日常、闺阁情致，京剧曲牌几乎包含了所有的生活场景。

我觉得，意味最浓的，是《夜深沉》。我每每听时，都要单曲循环，无休无止。

《夜深沉》，以“引子、慢、中、快”的结构展开，如山径一支，渐缓渐陡，渐入云霄。开首一片寂静中，鼓声劈头而至。咚、咚，令人一震。继而，咚、咚、咚，令人抖起神思；之后，是咚咚咚咚咚……越来越近、越来越急、越来越迅猛，如狂风，如暴雨，如奔马，如流星，只觉千军万马浩浩荡荡，狼烟翻卷，声势震天，令人激荡起来。

鼓声落，引出京胡优雅的颤音。那京胡一忽儿幽怨，一忽儿激昂，一忽儿激愤；转而鼓声又起，时而迟缓，时而急骤。鼓与琴的对答，意趣百出，似是一场生死绝恋的倾情演绎。

随着京胡层层上推，旋律更加摇动肺腑：决心和迷茫，希望和哀怨，幽思与豪情，蜡烛啼红，壮怀激烈，哀怒歌哭，大悲大喜……“在我歌唱爱的时候，爱就成了痛苦；当我歌唱痛苦的时候，痛苦就成了爱”。一曲《夜深沉》，把人心完全打开——生命里所见识的欢愉、幻想、悲哀和留恋全都融进去、融进去……

那么浩大，那么深情。

这个曲子是昆曲《孽海记》中《风吹荷叶煞》一折。曲中唱道：“夜深沉，独自卧；起来时，独自坐。有谁人孤凄似我……”这一段伴唱的，就是改编之前的《夜深沉》。现在再去听，那种自怜自伤的怨恨，经大刀阔斧的改编后已不复存在，取而代之的是刚劲有力的豪情意趣。

在京剧《击鼓骂曹》中，祢衡击鼓时，伴奏的正是《夜深沉》。《三国演义》中道：“祢衡遂击鼓为《渔阳三挝》，音节殊妙，渊渊有金石声。坐客听之，莫不慷慨流涕。”如今，《渔阳三挝》早已无人知晓，而《夜深沉》一曲，是由京剧名家谭鑫培与琴师梅雨田共同钻研，借《风吹荷叶煞》为母本改变而成。《霸王别姬》一剧中，梅兰芳先生又引来以配虞姬舞剑，从此广为传播。

听此曲，不免想目睹一下演奏者的风采。京胡琴师燕守平先生和鼓师王斌先生的合奏，可谓珠联璧合。视频中，曲子开始的镜头，定格于王先生一双鼓槌，那鼓槌由慢而快至更快，以至于槌槌相连，腕间拖出一串虚晃槌影。洒脱狂放、清健激越的鼓声，由槌影里爆发，是累积，是破碎，是冲天一喊，亦是滚烫的等待。

燕守平先生与京胡，俨然已人琴合一。当琴声悠悠响起，回忆和向往便徐徐散开，你会感觉到，乐池里众多伴奏的人影渐渐模糊，连同我自己，连同屋内、屋外的一切，都转成了一种底色、一种气氛，一种情境。那琴声，几乎就是涵容万象的人间啊。其间，力量与柔韧的纠缠，欲说还休与不吐不快的纠结，心灵的孤寂，能量的饱满……沧海桑田无尽数，尽在一把胡琴里。

《虞姬舞剑》与《击鼓骂曹》两戏，一是英雄美人荡气回肠的爱情经典，一是有心报国、无力回天的文人传奇。在《夜深沉》美妙的乐曲里，舞台上主角一个是击鼓，一个是舞剑，外表都镇定从容，看不出什么异样；但种种百转千回的思潮，郁郁不平的块垒，全由跌宕的鼓声与京胡旋律中流泄出来了。

夜深沉，心激荡。

我曾经错误地以为，京剧的音乐固然迷人，总有被厌倦的时候，因为它们充满俗世的喧哗和热闹。不想，越听越迷恋，越听越放不下。一曲曲听罢，感觉那不是喧哗，是人世的生机与绚烂。万千意念，吐纳徘徊，竟不可说，终不可说，只默默赞叹罢了。

 编辑 刁瑜文 审读 郭建华 二审 张樯 三审 詹婉容