脱口秀回来了，给新人一支开放麦│晶报特别报道

两周之内，《喜剧之王单口季》《脱口秀和Ta的朋友们》两档脱口秀综艺先后决出总冠军，持续引发着全网热议，再次掀起了脱口秀的新热潮。

一个人一支麦，脱口秀要求表演者单纯通过语言的魅力，用幽默的方式去表现生活和表达观点，这一自由、直接、带着对现实生活的敏锐洞察的喜剧表演形式，在当下越来越受大众的喜爱。

相关数据显示，脱口秀行业的消费者主要是年轻人群，特别是Z世代（也称“网生代”“二次元世代”，通常指1995-2009年出生的一代人）。18-23岁的观众占比最高，达到41.04%，其次是24-28岁的观众。一线城市和高学历用户对脱口秀有更天然的偏好。消费者通过观看线上节目和参与线下演出，形成了新的社交方式。

而人口平均年龄32.5岁的深圳，作为全国知名的“青春之城”，其实有着十分利于脱口秀成长的土壤和环境。实际上，内地最早的线下脱口秀演出就是从深圳起步的。据不完全统计，如今深圳活跃着的脱口秀俱乐部在十家左右，每个夜晚，深圳都有脱口秀节目在上演。

与其他城市相比，深圳脱口秀有着怎样与众不同的生态？日前，晶报记者展开了采访。

▲幽默油条演出现场，脱口秀演员和观众互动。

内地脱口秀的“摇篮”

公认的事实是，内地最早的脱口秀俱乐部诞生在深圳。

2007年，在美国纽约长大的华人笑匠JAMI扎根香港，经营起了当地第一家中英双语的脱口秀俱乐部Take Out Comedy，并致力于推动美式脱口秀在亚洲发展。在JAMI的支持下，2009年5月，“全球首个普通话脱口秀俱乐部”外卖脱口秀在深圳正式成立，普通话脱口秀开始有了展示自我的舞台。

深圳在当时也涌现出了一批脱口秀的“先驱者”——如程璐、梁海源、思文等知名脱口秀演员、编剧，他们在深圳开始接触和讲脱口秀，2013年还在深圳成立过一个名为“逗伴”的脱口秀俱乐部，也成为最早把脱口秀表演放到南山文体中心这类大型剧场、进行规律性演出的脱口秀俱乐部。但当时，脱口秀还属于很小众的爱好，由腾讯发布的《脱口秀营销白皮书》显示，从外卖俱乐部成立的2009年，一直到2016年，全国脱口秀行业从业人员都不足100人。

逗伴俱乐部联合创始人、深圳资深脱口秀演员洛宾曾向记者表示，2015年之前，整个深圳一个月最多也只有1到2场演出，给演员带来的收入几乎可以忽略不计。但对于他和那时候的一批脱口秀演员而言，坚持讲脱口秀，收入或许不是当时他们最重要的考量——为了定时组织几乎没有门票收入、还要自己贴钱租场的开放麦，他们曾辗转了多个场地，还曾经在地王大厦69层顶楼，给不明所以的观光客讲脱口秀，有些时候，短短几分钟，坐满的观众哗啦啦就走掉了一大半。“没有坚强的神经还真的无法消受。但，这不也正是脱口秀的魅力所在吗？”洛宾说。

脱口秀从小众爱好开始向行业的转变，发生在2015年的夏天。《今晚80后脱口秀》签下了长期为节目担当主力写手的几名脱口秀演员，这批演员成为了国内第一批职业的脱口秀演员——这意味着脱口秀真正成长为一个行业。2017年，现象级的脱口秀综艺节目《吐槽大会》开播，其中有一半的写手来自深圳的逗伴俱乐部——这也说明了深圳是内地脱口秀的“摇篮”。

此后，《吐槽大会》《脱口秀大会》等多档脱口秀综艺节目大热，使得脱口秀这一形式也越来越被大众所接受和认可。而线上节目也带动线下演出的繁荣，形成行业整体繁荣的态势，甚至拉动了从业人员和俱乐部厂牌的成立。据洛宾介绍，2022年，深圳的脱口秀俱乐部在数量上达到顶峰，超过了20家。

“希望有新面孔出现”

四川人九妹从小就喜欢逗笑别人，《今晚80后脱口秀》播出时就是忠实粉丝，2017年，她通过各种途径打听到线下参与开放麦的方式，从此开始踏上说脱口秀的道路。

九妹说，她对脱口秀的热爱，在于它能够带来能量，“站在舞台上逗大家开心了，下台之后不会觉得累，反而会更有精力。”而脱口秀也伴随她度过人生的低谷，“我前几年经历了特别差的婚姻，被背叛、破产、背负巨额债务，整个人抑郁到不愿意跟任何人说话，整夜整夜睡不着，那段时间是喜剧治愈了我，当我被观众认可的时候，才感觉自己不是一个毫无意义的人。”

带着两个娃、成为单亲母亲的九妹，两年前选择来到深圳创业打拼，在今年投资成立了位于福田中心区的“幽默油条”脱口秀剧场。“这其实也是我一直以来想做的事情，刚好遇到了合适的场地，就下定了决心。”

随着脱口秀类综艺节目的热播，脱口秀讨论热度有所上升，线下脱口秀演出的整体竞争则变得更为激烈。为何选择此时入局？九妹表示，深圳脱口秀市场还大有可为，“观众的喜剧审美已经逐渐提高，线下剧场需要真正的好内容、用心的服务和高标准的剧场管理。”

▲幽默油条演出现场。

谈到深圳脱口秀演员的储备，九妹强调说：“严重缺人！”她表示，深圳的演出机会很多，但从全国范围对比来说，本地演员非常稀缺。“脱口秀演员的培养是一个长周期的事情，快的话可能三到五个月可以开始演出，天赋差一点的可能要花一到两年时间，对于一些人来说，会有很大的‘搞钱’压力。”

不过，九妹表示，目前深圳有多家脱口秀俱乐部都在办开放麦培养新人，目的都是为了让这个行业出现更多闪亮的新星。而幽默油条除了做开放麦外，还会邀请即兴老师带领大家练习即兴喜剧，希望能让更多的人来尝试喜剧。“我们会在新人有8分钟左右时长的内容的时候邀请参加PK赛，脱颖而出的新人我们会邀请上商演彩蛋，我们非常希望有新面孔出现在演出的舞台上。”

激烈竞争下的“差异化”

幽默油条主理人棒呆的脱口秀经历，就有些“阴差阳错”。“北漂”多年的他，一直从事销售行业，因为创业失败，他选择来到深圳从头再来。此前“朝九晚九”，基本没机会接触脱口秀的他，意外在深圳与脱口秀迎面碰上。“我记得是在2022年12月，当时我从北京一个人来到深圳，没什么朋友，就自己看了一场脱口秀。看完之后觉得挺有意思，当个爱好就开始报名开放麦上台。”

开放麦并非正式的演出，而是脱口秀演员为试验段子效果的彩排。在能正式登上剧场之前，所有演员都需要经过开放麦的打磨，检验段子够不够好笑，能不能引发台下观众即时的反应。只有经过反反复复开放麦的磨炼，才能积累一批有效果的段子。

棒呆回忆说，深圳的脱口秀环境对新人很友好，“那时候一天多的话讲上4到5场的开放麦”，讲了一个月的开放麦、上百场的历练后，棒呆就开始商业演出，多的时候，一周能演出15到18场。“在深圳，大家来自五湖四海，是各种类、各地域文化的大融合，这里的人对脱口秀的接受程度挺高的。”

一边上台讲脱口秀，棒呆也一边操盘幽默油条的各项事务。在他的观察中，如今脱口秀的市场竞争很是白热化，“比如从我们所在的购物公园站，到下一个地铁站会展中心，这中间附近就有3家脱口秀厂牌，大家可能会相互分流。”目前幽默油条一场演出观众平均能有70多人，但棒呆也坦言，客单价比起他2022年刚入行时，已经下降了不少。“以前大多数演出是120元到130元一张票，现在基本回落到70元到80元一张票。”

在棒呆看来，在市场竞争激烈的当下，厂牌都要想办法做出差异化，比如培养厂牌的“台柱子”，或者在运营和宣传上下功夫。“脱口秀演出比较依赖于演员本身，如今很多时候是因为演员带动了厂牌形象，而不是相反——由厂牌做得很强去带动演员群体。”对此，培养能“带票”的演员成为了本土脱口秀俱乐部的重中之重。

▲幽默油条主理人棒呆。

但培养优秀、有带票能力的演员，是一个长周期的事情。棒呆说，目前脱口秀演员有一条普遍进阶的路线，从开放麦到商演，再到拼盘演出，之后再到各个城市巡演，段子的储备量充足后，可以做一小时的个人专场。而专场才是一个脱口秀演员真正打开行业知名度的敲门砖，再之后可以考虑参加行业内举办的赛事，最终通过登上综艺节目“出圈”成为艺人。

棒呆也表示，演员培养的淘汰率还是比较高的，“虽然尝试开放麦的人很多，但大多数人陆陆续续都可能半途而废了。只有一成左右的人能走到商演的阶段。毕竟脱口秀比较吃天赋，也比较吃努力，需要不断打磨锤炼。”

每一场秀都是一份答卷

有人预测，随着脱口秀综艺的再次火热，2024年是脱口秀充满希望的一年。在采访中，有多位脱口秀演员向记者表示，线上节目的流量助推对脱口秀行业而言仍然必要，尽管线上节目与线下演出在创作上存在非常大的不同。

“现在很多人可能是通过线上看脱口秀，但脱口秀最大的魅力还是在线下，你可能在电脑、电视前只会微微一笑，这跟现场一百多人一起笑感觉完全不一样。它应该变成都市人的一种生活方式，就像看电影、看话剧一样。”

据不完全统计，深圳10、11、12月脱口秀专场演出至少有25场。来自全国各地的脱口秀演员，都会将深圳视为巡演的重要一站。

“从幽默油条来讲，第一是我们会加强与全国的互通，每月邀请外地卡司来，成本很高，但我们依然会这样去做。第二是我们也在往其他城市发展，东莞、北京、杭州都在我们的规划当中。俱乐部扩张的城市多了，演员也就能去各地演出，感受不同地方的喜剧文化差异，跟更多喜剧人交流学习。”九妹表示，优质的内容和演员永远是稀缺品，无论行业如何发展，最终还是要回归到用更优秀的内容去吸引更多的观众愿意走进线下剧场，“不敷衍每一场演出，每一场秀都是一份答卷。”

编辑 刘珂